EL INFIERNO

SUSPIRO / SIGH

2010-12-15T16:08:00.000-08:00

Natalie, Vogue, enero...

Natalie, Vogue, january...

EXCESO DE TIEMPO / EXCESS OF TIME

2010-12-12T11:11:00.000-08:00

Encontrado en Esquire:

Found on Esquire:

Pregunta agria del día: Aunque sea Jonathan Rhys Meyer, ¿no creen que ya es mucho el tiempo desde que se convirtió en imagen de la marca?

Daily bitter question: Although is Jonathan Rhys Meyer, don't you think it's been too long since he's the image of the perfume?

VISIÓN ESTELAR / STELLA-R VISION

2010-12-11T16:38:00.000-08:00

Piezas clave que te funcionarán perfectamente para la nueva temporada según la ex colaboradora de Phoebe Philo, Stella McCartney. Para tomar en cuenta, algunos consejos:

Olvida los total-outfits, siempre es divertido mezclar y es incluso más fácil cuando se trata de piezas sencillas como éstas
Juega con los accesorios que siempre pensaste eran "demasiado". Ahora es más sencillo utilizarlos sin llegar a parecer un clon de Paris Hilton.
Disfruta, una pieza así es pura delicia.

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Key pieces that will work perfectly for next season according to Phoebe Philo's ex co-worker, Stella McCartney. Take note on these easy tips:

Forget about total outfits, it's always funnier to mix pieces and even easier with lean pieces like these ones.
Play with those accesories that you always thought were "too much". Now, is easier to use them without looking like a Paris Hilton's clon.
Enjoy, a piece like this is pure delicatessen.

RAZONES / REASONS

2010-12-07T17:53:00.001-08:00

Por cosas como estas, Phoebe Philo ganó el premio 'Diseñadora del Año' en los British Fashion Awards. Curiosamente, hablábamos de ello hace apenas unos posts. No sorprende además que Lara Stone se haya ganado el galardón a la mejor modelo y que se rindiera especial tributo al desaparecido Alexander McQueen (a quien este Diable extrañará eternamente). Entre lo demás por destacar están el premio "Isabella Blow al Creador de Moda del Año" para Nicola Formichetti y el reconocimiento especial a Naomi Campbell por su trayectoria.

Desde ya, puedo predecir que la mejor modelo del próximo año será Freja Beha Erichsen... o no lo creen?

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Because of things like these, Phoebe Philo won the 'Designer of the Year Award' at the British Fashion Awards. Curiously, we were talking about that just a few posts ago. Not really a surprise that Lara Stone got the one for best model and that Alexander McQueen (whose this Diable will eternally miss) was honored with an special tribute. Something else to consider are the "Isabella Blow Award for Fashion Creator of the Year" received by Nicola Formichetti, and the "Special Recognition Award" for Naomi Campbell's carreer.

From now, I can predict that next year's winner of "Model of the Year Award" is gonna be Freja Beha Erichsen... don't you think so?

AZUL HIPNÓTICO / HIPNOTIC BLUE

2010-12-06T11:11:00.000-08:00

Modelo: Ruby Aldridge, Vestido: Haider Ackermann / Model: Ruby Aldridge, Dress: Haider Ackermann

Lista de cosas a hacer en caso de que tener la suerte de encontrarse con una glamazona como ésta, usando este grandioso vestido de Haider Ackermann:

Llorar

Suspirar

Respirar, créanme, algo tan hermoso puede hacer que te olvides de ello

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List of things you should do in case you are able to see a glamazon like this one, wearing this gorgeus Haider Ackermann dress:

Cry
Sigh
Breathe, believe me, something so beautiful can make you forget it

PRINCESA / PRINCESS

2010-12-04T22:22:00.000-08:00

Phoebe Philo, foto vía Style.com / Phoebe Philo, photograph via Style.com

Justo cuando comenzamos, Céline estaba hundiéndose en el limbo comercial. Entonces, como en un cuento de hadas, una pequeña y bella princesa que había estado dormida por mucho tiempo dentro de un ataúd de cristal (ok, ok, cuidando a su familia, lo cual es prácticamente lo mismo) entró en escena: Phoebe Philo estaba de regreso.

Ahora los reflectores apuntan sobre ella, editoriales, columnas, críticas y productos 'it' se relacionan por igual con la mujer que para muchos miembros de las nuevas generaciones era un nombre desconocido. Curiosa situación que describe una era en la que los 'tweets' y los 'me gusta' parecen ser más respetados que todo el trabajo detrás de su nombre. Afortunadamente el talento siempre triunfa sobre el efecto de los "quince minutos de fama". ¿O no Sr. Ciriano?

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Back when we started, Céline's was drowning in commercial limb. Then, as in fairy tale, a little and beautiful princess that sleeped for a long time inside a crystal coffin (ok, ok, taking care of her family, which is by far, something alike) came into scene: Phoebe Philo was back.

Now the buzz is all about her, spreads, columns, critics, and 'it' products are related again to the woman that for many members of the new generations was a unknown name. Funny thing that describes an era where tweets and 'likes' seem to be way more respected than the work behind her name. Fortunately talent always succeds over the fifteen-minutes popularity effect. Isn't that right Mr. Ciriano?

IMAGEN INMORTAL / INMORTAL IMAGE

2010-12-03T21:06:00.000-08:00

Anna Dello Russo usando un modelo de Roksanda Ilincic, fotografiada por Juergen Teller para W Magazine / Anna Dello Russo wearing Roksanda Ilincic and photographed by Juergen Teller for W Magazine

Tomado del libro 'La Inmortalidad' de Milán Kundera:

"Una persona puede ocultarse tras su imagen, puede estar completamente separada de su imagen: una persona nunca es su imagen"

Cosa que inevitablemente me llevó a pensar en una de las mujeres que de un tiempo a la fecha ha revolucionado el mundo de las editrix: Anna Dello Russo. Extásis total para un Diable que goza cuando el arte besa apasionadamente a esa cruel diosa llamada moda. Kundera y Dello Russo dominando al mundo.

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Taken from Milan Kundera's novel 'Inmortality':

"A person can hide behind its image, can be completely separated from its image: a person is never its own image"

Quote that inevitably made me think in a woman that has recently revolutioned the Editrix's world: Anna Dello Russo. Total extasis for a Diable that enjoys when art kisses passionately that cruel goddess named fashion. Kundera and Dello Russo dominating the world.

CHIC ETERNO / ETERNAL CHIC

2010-12-01T11:11:00.000-08:00

Porque lo bueno permanece, estamos de regreso damas y caballeros / Because what's good remains, we're back ladies and gentlemen
Kate Moss por Corinne Day / Kate Moss by Corinne Day

Corría el año de 2007 cuando dos ingenuos, cada uno detrás de una computadora que fungía como distractor del tedio, decidieron comenzar a transmitir online lo que sus mentes y corazones venían viviendo desde hace años: su amor por la moda.

Hoy, tres años después, la historia de tales demonios sigue tejiéndose con algunas pequeñas diferencias:

- En ese entonces, era esto un hobbie sin pretensión alguna que vivir nuestro sueño vía bits y bytes

- Hoy, es una labor que realizamos para uno de los periódicos más importantes de México, un site global, un programa de radio sobre moda y algunas revistas especializadas

- Entonces, creíamos firmemente que había mucho por dar a conocer y poco por opinar

- Hoy, creemos más en el valor de las opiniones

Este es lo que muchos llamarían relanzamiento o reedición y nosotros simplemente entendemos como el siguiente paso en este incipiente camino por demostrar que la moda es un divertimento del alma y no eso que los demás muestran como sufrimiento, prentensión, mentira o banalidad. Bienvenidos de nuevo a este Infierno de lo chic, lugar donde lo fake se esfuma y sólo lo auténtico tiene cabida.

La Diablesse, soberana y magnánima reina del recinto y yo, el Diable, su perverso y decadente servidor, les damos la bienvenida: El Infierno Chic está de regreso.

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It was 2007 when two ingenues, each one beside a computer that worked as a distractor of tedium, decided to share online what their minds and hearts were living since many years ago: their love for fashion.

Today, three years later, the story of these demons is still going on with some little differences:

-Back then, this was just a hobbie, with no other pretension rather than living our dream via bits and bytes
-Today, it's a labour that we do for one of the most important mexican newspapers, a global women's site, a fashion radio program, and some magazines
-Then, we strongly believed that there was a lot to be shown, and not that much to be expressed
-Today, we believe more in the value of opinions

This is what many would call a re-launching or a re-edition, but we simply understand it as the next step in this incipient effort to demonstrate that fashion is a soul's divertimento, rather than what others show as suffering, pretention, lies or banality. Welcome to this Hell of chicness, the place where fake fades away, and only authenticity is allowed.

The Diablesse, sovereign and magnanimous queen of this site, and me, the Diable, your perverse and always decadent server, welcome you all: El Infierno Chic is back.

¿Sí?

2009-09-03T13:19:00.001-07:00

Baptiste Giabiconi para Barbie

A estas alturas del partido el mundo fashionista ya está más enterado que nunca que la obsesion-du-jour de Karl Lagerfeld es Baptiste Giabiconi. Tanto así que gracias al diseñador alemán hemos podido apreciar al modelo usando zapatitos dignos de una voguete. Bueno, el presente post no es para comentarles eso sino para hacer una de mis tan acostumbradas preguntas agrias: ¿De verdad cree Karl que puede hacer de este niño una versión masculina de Gisele Bündchen?

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Por cierto, no dejen de sintonizar pues en unos días les daré una sorpresita...

Alegría de las musas

2009-07-08T17:55:00.000-07:00

Givenchy Haute Couture
Foto vía el genial blog de Jak & Jil

Los genios sonríen por la nueva llegada: el imperio resurge. Saben las musas que alguien ha llegado para hacerles justicia, desde otro lado, desde otro mundo, cubriéndolas de oro para que sean adoradas, usando el negro como protección, el blanco como cielo en el que caminan, la pasarela como zona de batalla y proscenio de la vida. Disfruten reinas, princesas, soñadoras, amantes, monarcas, odaliscas, bailarinas: Givenchy de nuevo...

BELLEZA

2009-07-05T17:57:00.001-07:00

Belleza en todas sus tallas:

Kate Moss y Bette Ditto en el lanzamiento de la nueva línea de Evan

RUMORES

2009-06-16T06:54:00.000-07:00

De ella han dicho:

Que pesa a sus modelos
Que odia a Anna Wintour
Que tiene problemas de alcohol
Que no podría con la Vogue Paris
Que se retira en dos años
Que sueña con dirigir Vogue USA

De ella han dicho:

Que es un monstruo
Que es peor que la bruja del cuento
Que anduvo con Roger Federer
Que promueve la anorexia
Que promueve el maltrato a los animales
Que está obsesionada con la delgadez extrema
Que no quiere a gordas en sus portadas
Que tampoco quería a afroamericanas en sus portadas
Que quiere ser embajadora en Gran Bretaña

Entre tanta tontería sólo se ha podido comprobar que la gente habla de más cuando no tiene nada más inteligente que decir.

UNA DECISIÓN

2009-05-25T23:24:00.000-07:00

Campaña Bottega Veneta Spring Summer 2009

El perfecto mundo de cristal donde vive se acaba de caer y el estruendo lo llevará en el corazón por siempre. Guardará su amor en una pequeña cajita que tal vez alguien, en el futuro, encuentre, abra y trate de interpretar. Tal vez nunca podrá creer en alguien más. Tal vez no encuentre a nadie que la haga pensar en deshacer su pacto antidolor. Tal vez no haya más flashes ni miradas. Quizá nadie recuerde su vida y quizá tampoco quiera que la recuerden... Los tal vez y los quizá serán por siempre sus únicos compañeros.

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Por ahora, sólo le queda el amor para sí

AMOR A PRIMERA VISTA

2009-05-08T19:40:00.000-07:00

Dicen que no existe, yo tampoco creo en él. Basta una eternidad para descubrir qué es el amor y cuando por fin lo haces es momento de dedicarte a la siguiente vida. El corazón me dice que el alma gemela es la que te formas día a día, beso a beso; sin embargo, existen imágenes que atraviesan mis ojos hasta que logran fundirse con mis pensamientos. Yo, inocente y ansiosa, las percibo como mías, buscando las palabras que describan la profundidad de mis deseos. Nunca las encuentro y me quedo con la incertidumbre de no saber si me topé con la emoción de un amor súbito, el mismo que a través de las horas logra transformarse en el objeto de mi más bella obsesión.

Swarovski Spring 2009

Yves Saint Laurent Fall 2009

Roger Vivier Fall 2009

Dries Van Noten Spring 2009

*Ahora imagínenlos en un mismo estilo. Delicia pura.

DUDA

2009-05-05T17:38:00.000-07:00

Hoy, como cualquier día, realicé el trabajo de siempre, sumergida en la misma rutina y viendo como se esfuma de nuevo la vida de 24 horas. De pronto, recordé que no había revisado las fotografías del Costume Institute Gala, de las que Diable ya me había advertido con insufrible decepción. Aún así, avisé a mis colegas de su importancia y ansiosos corrieron a buscarlas, ya todos reunidos ante la pantalla del ordenador, comenzamos el escrutinio.

Los demás cayeron rendidos ante la belleza de Rachel Weisz, Kate Beckinsale, Liv Tyler y Kate Hudson, mientras yo sólo me preguntaba dónde estaban las modelos. Las maravillas siguieron y de pronto el resto que cree saber decidió que las mejores fotos para publicar eran las de Madonna, Rihanna y Victoria Beckham. Esto último no lo pude soportar, lo de menos eran las dos primeras opciones, pero por qué se empeñan en Victoria. Hablé, dije que había mejores imágenes, que si bien no lucían como el epítome de una musa, estaban Coco Rocha, Jessica Stam, Gisele Bundchen y la infaltable, Kate. Entonces recibí respuesta y escuché lo siguiente: "No vamos a incluir las caras de quien sólo tú conoces".

No soy sólo yo, la gente con un poco de dignidad sabe quiénes son y si existen personas que creen que el mundo de la moda es Madonna anunciando Louis Vuitton, es momento de mostrarles el universo que habita más allá. Sentí coraje, tristeza, desilusión. Por un momento me llené de bríos, de ganas, de un impulso irrefrenable por hacer las cosas diferentes.

Sin embargo, minutos después me topé con esta foto y aún sigo sin saber cómo digerirla. Diable había hablado ya un poco del fenómeno, pero hoy me golpeó como una bofetada de realidad. Acepto que vivo entre sueños, que idealizo el ambiente que amo y que me rehúso a aceptar la repetitividad de Anna Wintour y el cinismo de Karl Lagerfeld. Pero, ¿hacia dónde miro si un par de zapatos están en los pies equivocados? Se ha creado un malentendido, el mismo que le dice a ella que son la prenda it y que, en un instante, me obliga a desterrar el talento de un diseñador por haber caído en los colmillos rabiosos de las masas.

Aquí estoy escribiendo, con los ojos confundidos y la duda sentada entre las piernas.

LOS ELEGIDOS

2009-05-02T18:05:00.000-07:00

Esto es mío y de nadie más, porque respira mi aliento y se alimenta de mis esperanzas. Así quiero pasar los días, sumergida en el estilismo de las cosas bellas, esperando el momento de hacerlas mías. He elegido y llenado de fé la maravilla de siete nombres, cada uno a su manera, pero todos envueltos en genialidad: Dries Van Noten, Balenciaga, Giambattista Valli, Isabel Marant, Nina Ricci, Yves Saint Laurent y Roland Mouret.

Necesito colmarlos de un nuevo pánico, de una enfermedad sin cura, de un virus distinto... el de la elegancia, porque la vida llega tan lejos como uno quiere y la pobreza de un estilo dura mientras se empeñe en luchar contra la propia esencia.

Soy más de una, tengo mil rostros, no tengo por qué seguir una misma línea ni ustedes tampoco. Es momento de hacer lo que nos gusta, de vestir y desvestir, de amanecer abrazado a la cintura de un vestido sin cuerpo y de anochecer entre las piernas de unas botas altas.

Quiero sentir que El Infierno es y será para siempre, que el futuro augurado por Diable nunca habrá de alcanzarnos y que nadie podrá robarnos la gloria que hoy sueña con transformar el reino de la moda. Están avisados...

ESPERANZA EN TACONES ALTOS

2009-04-30T10:18:00.000-07:00

Aunque sé que en momentos así es un poco difícil hacer fuerzas de flaqueza, tengo la certeza de que esto es posible. Y justo como les comentaba hace unos días en ManoloModa, cuando la tempestad está es su punto más álgido es bueno tener algo lindo en que pensar. Por eso hoy quiero hablar de esas pequeñas lucecitas que en un futuro no muy lejano podrían convertirse en fulgurantes astros del fashion system. Sí, sólo son dos, pero son lo suficientemente buenas como para tenerme ilusionado.

Emma Watson
La encargada de alegrar la portada más reciente de Interview es sin duda una de mis apuestas más grandes para los años venideros, y no sólo porque ya sea una consentida de Karl Lagerfeld o una favorita de revistas como Teen Vogue; no, lo es porque en realidad se nota que ama la moda y la disfruta. Emma no sufre por entrar en una talla que no es la suya ni por traer la Balmain que ya vimos tanto, ella simplemente goza con lo que se pone, sea un 2.55 o una bolsa green.

Dakota Fanning
La más pequeña de las grandes estrellas de Hollywood ha sabido, al menos hasta el momento, continuar con gracia su carrera y su paso por la adolescencia. Ya sería mucha mala suerte que en este momento se perdiera en el bosque de la fealdad como tantas otras actrices jóvenes lo han hecho en el pasado. Llámenme optimista, incrédulo o ingenuo, pero estoy seguro que Dakota también será un hit en el futuro. Y recuerden que más sabe el Diable por fashion que por Diable.

Debo advertir que si en los próximos días no saben nada de mí es probablemente porque la Diablesse me ha mandado a la tierra en castigo por pensar así. Mientras, trataré de tomar unos martinis con alguna de estas dos mujercitas....... lo sé, lo sé..... serán unos jugos de manzana pues las pubertas en cuestión no están en condiciones de tomar alcohol todavía y yo no quiero meterme en problemas con la justicia. Les mando besos a todos.

AQUÍ, PARA USTEDES...

2009-04-29T11:00:00.001-07:00

Ella también está de vuelta

Después de vivir un tiempo en la tierra, la Diablesse y yo decidimos por unanimidad regresar a nuestros aposentos infernales para seguir intentando hacerles felices mientras se condenan leyendo. Sí, la vida no es sencilla allá arriba, pueden preguntárselo a mi diabólica emperratriz, por eso seguiremos aquí mientras ustedes quieran y haya algo que contar. Porque sin duda esta vida es una opción muy interesante que todos podemos tomar. ¡Benvenutti di nuovo!

POR SI ALGUIEN QUEDA

2009-04-25T19:51:00.000-07:00

Ha pasado tanto tiempo que ya no sé si soy la misma. Ignoro lo que queda de ustedes y si aún sobrevive un dejo de atención. Hoy me siento como antes, miro lo que me gusta mirar y me doy cuenta que los días de inocencia han quedado atrás. Escribo guiada por la obligación y me atormenta el pensamiento de haber perdido las palabras de lo que antes fuí. Busco desesperada en el pasado y sueño con sobrepasar sólo las ganas de cambiar mi futuro.

Me pregunto qué será de mí ahora que todos aman los zapatos Louboutin, las chaquetas de Balmain y la vida de Coco. Hacia dónde voy si todos saben quien es Carine Roitfeld, si mi cuerpo está lejos de parecer una sílfide y si no nací en la cuna de las chicas it. La única claridad que me está reservada es la de no obtener lo que deseo.

La corriente avanza y he perdido casi por completo las fuerzas de luchar contra ella. Estoy aquí, de frente a la nostalgia, pensando en que no tengo nada qué ponerme. Mi estilo espera la forma altiva para explotar y sólo recibe la mediocridad del anhelo. No quiero pero soy, sueño y no despierto, busco sin entender y sonrío para no perderme.

Creo en el talento de genios incomprendidos, adoro la delicadeza de mis pies sobre tacones que no puedo comprar, camino pensando que la vida tiene algo diferente para mí y me alejo del resto porque no soporto la idea de la misericordia.

Pero algún día triunfaré yo y no tú, porque tengo el alma enardecida y la mente a punto de morir.

EL PERDÓN

2008-10-26T16:36:00.000-07:00

Todos ustedes lo merecen. Diable y yo, tal vez no tanto. La vida nos ha amarrado a su dichoso ritmo y nos ha obligado a abandonar el hogar que forjamos. Las palabras pronunciadas no son más que la justificación de un par de tontos que se han dejado llevar por la obligación. Volveremos pronto: renovados, viejos y cansados. ¡Habrán de disculpar!

LA CALMA

2008-08-11T15:53:00.000-07:00

Les robo cinco minutos. Porque quiero detener el tiempo y acercar la suavidad de la belleza. El instante fotográfico muere ante la seducción de las cámaras. La playa y el atardecer, mágica delicia. Natalia, Daria y Kate, hechizos volcados en mujer. David Yurman es el pretexto perfecto para uno de mis momentos favoritos. Déjense arrastrar por el silencio de las olas y de los accesorios.

UN DAVID

2008-07-28T22:15:00.001-07:00

El halo mágico que rodea a los genios es quizás eso de lo que tanto han hablado por los siglos de los siglos los cuentistas y los historiadores. Eso que ha llevado a los hombres a nombrarles ángeles para no entenderles como dioses auténticos. Eso que otros han llamado locura para señalarles el camino sin siquiera pretenderlo.

En el Infierno la locura y el talento han sido siempre la mejor excusa para celebrar la eternidad de la belleza. Sí, porque la belleza es tan eterna como lo dicte nuestra consciencia y nuestro sentimiento. Por eso aquí los genios como David Hockney son los mejor recibidos.

Estas letras sin embargo no están dirigidas a encumbrar aún más el trabajo de este gran hechicero del pincel y la pintura, no, son simplemente un sencillo momento, un instante en que este diabólico lugar se detiene a recordar el estilo de un gran hombre. Sólo eso, que de su obra hablen los demás, todos los que han muerto viendo sus cuadros, aquí hoy, sólo sonreíremos mientras miramos un poco más allá de todo lo que nos dijo y nos dice siempre, con sus poses, con sus manos cruzadas, su cabello blanco, sus lentes de pasta, sus playeras a dos rayas y cuellos blancos inmaculados...

Su genialidad sale a flote con tan sólo mirar un poquito más allá, cuando enciende un cigarro, cuando su mirada pregunta y se contesta a sí misma. Es como pocos y al mismo tiempo como todos... hechicería humana en carne mortal.

Y justo cuando uno piensa que recordarle sería el más inmediato esfuerzo llega alguien, un genio de otro tiempo, para recordarnos que la inspiración es el regalo más grande y el homenaje más puro hacia alguien.

Cardigan de Marc by Marc Jacobs... homenaje de un genio a otro

DETRÁS DE UN ALAIA

2008-07-23T12:09:00.000-07:00

Cada integrante de VOGUE París representa un deseo terrenal de ser y vestir, todas han pasado por la mano-lente de The Sartorialist adueñándose de nombres que labraron un pasado y que hoy ponen de moda el presente: Balenciaga, Balmain, Azzedine Alaia. Hoy muchos amantes sin amor pronuncian ese último nombre con respeto hipócrita, con la falacia de conocerle sólo porque Roitfeld lo lleva puesto y con la admiración momentánea de quien reconoce un vestido bonito.

Azzedine Alaia lleva dibujado alrededor de los ojos el cansancio marcado por su origen tunecino que lo aleja del estereotipo de un representante del diseño. Como todos, vivió inspirado por mujeres cercanas que inmaculaban el pensamiento chic de un pequeño en ascenso creativo cuyo pasatiempo favorito era el de leer VOGUE. Como pocos, Alaia construyó el camino eterno de una pasarela encerrada en los pensamientos irrefrenables de su propia esencia, allá por los años cincuentas, lejos de celebridades, instantes y primeras filas.
Él escogió París como su hogar, sin darse cuenta que tal vez París lo escogió a él como su genio. Genio. Palabra extensa que sólo puede utilizar una mujer que ha portado un Alaia, con su historia desconocida y su explícita sensualidad. Roitfeld tiene la personalidad arrebatadora pero es un Alaia el que abraza sus curvas y expone su sexo. Construído por Azzedine, inspirado por Balenciaga y enamorado de Madame Vionnet. Detalles a flor de piel que esconden la maestría del corte y la nobleza de las costuras. Lejos de la maravilla del zapato está la tradición del vestido.

Y así la dama que conoce al verdadero modisto espera por sus colecciones, sentada desnuda porque no hay otra tela que enamore su silueta como ésa que es unida con precisión y sustancia por las manos que más allá de dibujar necesitan zurcir. Azzedine Alaia se toma su tiempo, lo convierte en su amigo para después hacerlo su cómplice, tal y como lo hizo en 1992 cuando tardó tres meses y medio en mostrar su colección. Pero todos aguardaron pacientes porque todos querían admirar el sueño vestido de cuero, punto y encaje.

Los ojos vírgenes de quien no ha observado su labor se rinden ante el absurdo encanto de una estrella fugaz cuando en realidad debieran encumbrar la belleza del conocimiento atrapado en la pureza de las formas. Muchos podrán diseñar una falda, pero sólo unos cuantos pueden crearla. Sus musas son las telas, mientras las figuras espectaculares de Greta Garbo, Naomi Campbell y Madonna son sus maniquíes. Moldear el cuerpo es el credo que profesa bajo la inventiva de nuevos materiales, en 1994 presentó el epítome de un vestido largo elaborado en "houpette", material stretch que enaltece las virtudes de un cuerpo prolijo. El ideal de un Alaia.

Azzedine posee la irreverencia de vivir su propia moda, de dedicarle el más profundo rendimiento, pero con la burla oculta del desdén hacia la exhibición mortal de las tendencias. Alguna vez surgió tras los grandes apellidos de Dior, Mugler y Laroche, forjando el suelo que pisan las más hermosas diosas envueltas en sus obras, hoy desafía la exactitud de las temporadas y se comporta como el espíritu más fiel a sí mismo. La actualidad le otorga el regalo efímero de la fama, pero es el trabajo realizado durante medio siglo el que corona el verdadero valor de su existencia. Sin tiempo ni espacio, sólo Azzedine Alaia, el pequeño gran hombre.

INOLVIDABLE

2008-07-02T17:45:00.000-07:00

Hubo una vez una VOGUE, venía de la Ciudad Luz, caminaba erigiendo el estandarte seductor de una mujer llamada Kate. Su corazón latió para todos al ritmo de una mirada, la de Hedi Slimane capturando a una niña rusa. No hubo palabras que no inspirara, todos decían amarla. Pero era otro poema el que sedujo a la maldad, la prosa "Divina" de vestidos en el viento. La sensualidad británica y la languidez de un cuerpo vestido de Haute Couture quedaron atrás, ahora la luz es para los sueños que escogieron la playa como su mejor estilismo.
En el Infierno, el trono lo ocupa el editorial que robó quimeras; el que nadie comentó; el que flota como aroma delicado; el que entiende que la ligereza de la moda está en sus telas y no en su contenido y el que abraza la belleza de un movimiento que explota bajo la ternura del color.
Y así esa aventurera vivió para siempre, leyenda inerte del pensamiento escrito en papel couché, parisina de corazón. Tuvo su final feliz, el que toda vida anhela, el que sólo la memoria inspira... la más dulce caricia que ha otorgado la eternidad.

GUERRERA DEL ESTILO

2008-06-18T21:00:00.000-07:00

Los ojos que no pueden creer lo que ven son una constante en los desfiles de Comme des Garcons. Atónitos, esperan una señal que los devuelva a la realidad de la que provienen, mientras se humedecen a sí mismos esperando un milagro que les explique semejante sueño. La realidad como la conocemos no existe en el corazón ni en la mente de esta gran mujer del diseño, guerrillera del estilo, gladiadora y guardiana del concepto más puro, y asesina despiadada de la tendencia.

Rei Kawakubo es el idilio amor-odio entre el oriente y el occidente, la guerra y la paz nunca entendidas pero hilvanadas en una misma prenda. Su talento, es el arma más eficaz en la batalla que se ha planteado a sí misma. Rei es la guerrera poderosa que tomó su cetro de reina rompiendo con toda tradición y norma, desafiando la corriente.

Las prendas que salen de su mente no son juego de simpleza y mercado, al contrario, son una complicada explosión de ingenio y visión a la que bautizó chic post-nuclear. Ese que no se sabe pero se entiende y que hace palpitar el corazón a mil por hora. Es un hongo de humo explotando cada vez que alguien toma una nueva vida al ponerse una de sus piezas. Una vez conocido, no se olvida nunca.

Es la única capaz de llevar hasta el cielo a las mujeres sin la necesidad de erigirlas en tacones inmensos. Es quien sabe que lo chic, explota en el corazón y su efecto se refleja en el andar diario, en el respirar y en el camino que uno sigue.

Larga vida Rei...

LA LISTA

2008-06-02T17:29:00.000-07:00

El atardecer llega y con él, el deseo irrefrenable de poseerlo todo. El "todo" parece mucho, pero en el interior de una pequeña gran mente, tan sólo significa una que otra cosilla que esbozaría la sonrisa más encantadora y el destino más prometedor. Superfluos, hilarantes y maravillosos, así son los deseos que conforman LA LISTA, un delicado pedazo de papel que actúa como el mejor relajante del Infierno. Hagan una y verán como un "todo" parece poco, porque quien la escribe lo merece y porque adquirirán la fuerza necesaria para conseguirlo (aunque sea por un momento).

1. Un bolso con un color delicioso. Éste de Mulberry podría ser...

2. Las piernas de Raquel Zimmermann.

3. El trabajo y la sofisticación de Kate Lanphear (editora de moda en la revista ELLE).

4. Los zapatos de Roger Vivier.

5. Un minuto con Yves Saint Laurent.

6. Pantalones amplios.

7. Un café con Diable (te extraño).

8. Una semana en París con mi amor.

9. Revistas, revistas y más revistas.

10. Una gran oportunidad.

MUSA

2008-05-21T18:54:00.000-07:00

Un día fue a dormir sin saber que nada sería igual nunca más, que nada de todo lo que vivió hasta entonces sería manchado de nuevo con la palabra realidad y que a partir de ese momento los sueños regresarían zurcidos con hilo, los suspiros como botones y las sonrisas estampadas en las telas más exquisitas. Fue entonces cuando nació la musa...

De Miuccia Prada para el mundo...

EN SU DEFENSA

2008-05-09T20:51:00.000-07:00

No soy perfecta. ¿Pero quién lo es? Ni siquiera Ghandi lo fue. ¿Por qué me hace menos humana el hecho de amar la moda? Tú adoras luchar contra el hambre y yo adoro la historia de Chanel. Me llamas tonta y yo creo que te sobra el juicio. Déjame decirte algo: El mundo de la moda es más que "marcas", que anorexia y bulimia, que tendencias mortales. El mundo de la moda es la leyenda de seres que lucharon por alcanzar sus sueños, de la manera más sublime, de la forma más etérea. Aquí también se sufre... ¿o es que crees que el rechazo no duele, que la inseguridad no existe, que el fracaso no va carcomiendo nuestro futuro?

Te empeñas en pregonar que quien se dedica a ésto no tiene corazón, que no tiene cerebro, pero no hay más corazón rojo que el que late por el arte y no hay más cerebro poderoso que el que piensa para crear. Sí, me enamoro de un par de pantalones, pero también me enamoro de un hombre, de una familia, de un amigo. Sí, mis ojos brillan cuando veo un bolso de Louis Vuitton, pero también lloran de noche al saber que los problemas no se hacen menos. Sí, me obsesiono por unas suelas rojas, pero lucho todos los días por alcanzar el cielo sin ellas. Enfrento los miedos igual que tú, sólo que a mí me gusta verme mejor. Me culpas de tantos crímenes y no te das cuenta que una fotografía es sólo eso. Tus hijos necesitan de ti, de tu visión, no pretendas que yo eduque la vida que sólo tú decidiste crear.

Mi trabajo es tan respetable como el tuyo. El mundo sería mejor si todos tuvieran la maravillosa oportunidad de hacer lo que verdaderamente aman. Yo la tengo, no me la quites con tus juicios absurdos. Dentro de mi ambiente, también hay impostores, traidores que ensucian el lienzo de los verdaderos artistas. El tuyo no se salva, sé que también sufres por la atención desviada hacia quien no la merece. ¿Te das cuenta de que no somos tan diferentes? No salvo vidas, pero vivo la mía, igual que tú. Al final todos buscamos una sóla cosa: la certeza de saber que existir tiene sentido. Qué más te da que yo lo busque en una pasarela.

Intento sobrevivir, ayudar a los míos, taer un pan a la mesa, conservar un techo sobre mi cuerpo. Perdóname por no ser como tú. Esque tengo derecho a ser diferente. A veces creo que eres demasiado egoísta, quieres que mire a través de tus ojos, pero no es mi historia la que debes cambiar. Es la de aquellos que se empeñan en dañar lo que amas, los que nacieron sin alma, los que no tienen camino sin odio. Dedico mi tiempo a ser una mejor persona a través de las telas y las letras, porque lo que hago me alimenta, me inspira y me hace sonreir. ¿De verdad eso no significa nada?

Eres de los que piensa que la moda es un instante, que se muere como un suspiro en el viento, que desaparece a merced del capricho masivo. La moda es historia, tan antigua como el hombre y su necesidad de cubrir el pecado, tan longeva que nunca tendrá fin y tan cambiante que jamás será la misma. Ella es omnipresente y se ríe de todos los que la amamos y de todos los que la odian. Se ríe de ti y de mi. De mi por encumbrarla y creerla perfecta, de ti por repudiarla y creer que no te pertenece. Pero la ironía es tuya al pensar que le das la espalda y al no darte cuenta que dentro de tu círculo también existe. Porque sin importar lo que lleves puesto, TÚ has sido el creador de tu propia moda, de tu propio estilo. Así de perversa es.

Estoy cansada. Harta de leer, de escuchar, de sentir en las miradas ajenas que lo que hago no vale la pena. El veredicto que sentencias sobre mi labor, no dice nada de mí. Habla más de tu ingenuidad, de la ignorancia victimaria de tu propia esencia. Deja de pretender que sabes de lo que hablas y si tanto te molesta mi mundo... ¿por qué le das tanta importancia?

MA CARINE, MON AMOUR

2008-05-02T22:24:00.000-07:00

Cada vez que pienso en la revista perfecta para pasar un gran momento me viene a la cabeza la Vogue Paris. Es como caminar en una gran galería y disfrutar con tan sólo dar vuelta a una página, de un mundo lleno de ofertas artísticas, de golosinas hermosas disfrazadas de mujer y con la penitencia más dulce impresa en papel couché.

Nada de todo este sueño sería posible sin el ingenio, el talento, y la magia en la mente de Carine Roitfeld. Ella, la escapista del divismo, la reina del outfit que no se olvida y la alquimista de la belleza extraña, arrobadora, única, perversa, pérfida y divina. Mi adorada Carine que con sus ideas sencillas, nunca rebuscadas, desencadena los anhelos más complejos y ansiosos de realidad. Mi hermosa Carine, esa que publica una receta de cocina o una foto sin maquillaje de sus grandes ninfas. Carine la desdeñosa del estrellato atómico y ensordecedor, la Roitfeld... mi Roitfeld.

Para mi es una de las más grandes influencias en la estética de finales del siglo pasado e inicios de éste, es la encarnación del sexy seguro de sí mismo, de las piernas que te atrapan como tenazas para no soltarte nunca, de la melena húmeda sobre tu torso y los labios de carne que te prometen todo el mundo. Es el ojo ahumado que clarifica todo. Es la pena eterna que no cuestiona un segundo de gloria. La hipnotizadora de los genios, musa de todos los Testinos y Fords que siguen surgiendo. Musa de las musas y dama de honor de este Infierno Chic.

La Roitfeld, la que no quiere nada y lo tiene todo.

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¿Ya fueron a www.manolomoda.com?

JUST FOR FUN

2008-04-17T15:14:00.000-07:00

La vida difícil de una modelo, o lo que es lo mismo, el sufrimiento de una chica hermosa y las locuras de un diseñador. Nadie se salva, ni Stam, ni Boscono, ni Kuiik, ni nadie. La risa es la salvación de los errores y de los tobillos débiles.

GLORIOSO MCQUEEN

2008-04-09T21:50:00.000-07:00

A este diabólico fauno le han dicho de todo: misógino, irreverente, insolente, enfant terrible e inadaptado. También lo han usado todas, desde Gwyneth Paltrow y Sarah Jessica Parker hasta Björk. McQueen no es sencillo, trabaja con y para la belleza impúdica, esa que no tiene miedo, esa que sólo tienen algunos y que no respeta posturas cuadradas ni criterios cerrados.

Espectros, bailarinas, diosas griegas y ninfas...

Alexander cabe en una cajita siempre y cuando sepas acomodarlo, puede ser el vestido que absolutamente nadie olvidará y que te convertirá en un mito de la noche y la fiesta. A su vez, también puede ser la maldición que te persiga si no eres una chica o chico McQueen y te empeñas en serlo. Nuestro demonio conoce a la perfección los encantamientos más inusuales y los borda sobre las telas de tus sueños.

Flores, hadas, emperatrices, brujas y domadoras...

Es la gloria de muchos que ansían tenerle como llave del estilo y que no dudan en usarle para sus propósitos, aunque sea él siempre el absoluto vencedor. Que lo alaben o lo repudien es lo de menos, y lo supo desde el momento en que Isabella Blow le dijo a su madre: "Sra. ha parido usted al Yves Saint Laurent de esta generación".

Alexander el hechicero

Es la mirada oscura que descubre la luz más pura... la luz de quien goza usar una de sus prendas...

LA DIVINA WERBOWY

2008-04-02T14:29:00.000-07:00

Daria tiene el rostro que no cansa, el que puede mirarse en infinitas fotografías y nunca parecer el mismo, aunque siempre sea hermoso. Sus ojos son el manto azul que cubre el candor de una sílfide del modelaje y la pasión de una experiencia aprendida en un mundo donde la vejez se alcanza rápidamente y el rechazo duele más de lo acostumbrado. La mirada Werbowy se centra en el alma y dispara el ángel que repara corazones rotos dispuestos a rendir pleitesía. Daria es dueña de la belleza que piensa, la que no se juzga y que no se pierde con el tiempo, la que vive en un instante y deja huella eternamente. Ese cuerpo, delicado y poderoso, carga la tristeza sensual de Polonia, su lugar de nacimiento; mientras su mente, humilde y pacifista, embelesa la devoción tranquila de un ciudadano canadiense.

Es auténtica, con original y sin copia, de estilo informal y gusto establecido. Ella es única entre las grandes, mírenla con sus veintiún portadas de VOGUE a cuestas; con su esencia inspiradora de Chanel e Yves Saint Laurent; con su récord de pasarelas recorridas durante una sola temporada. La apariencia ideal de Prada, Versace, Louis Vuitton y Gucci, por mencionar algunos, ha encontrado realidad concreta en esta mujer-quimera de altura celestial y medidas infernales. Daria es el deleite de los artistas que no se cansan de buscarle formas inconcebibles a la hermosura que desafía la creatividad y que regala los recursos para escapar de la monotonía. La imagen Divina es siempre sexo que se tiene por placer, hoja en blanco atrapada en un par de pómulos perfectos, talento excesivo para transformar la moda en arte.

No necesita ser rubia para que el triunfo caiga rendido ante su altar de fuerza y suavidad. Tiene la capacidad de ser lo que el paso de los años han dejado atrás y lo que el empeño de la moda pretende regresar: el espíritu hippie, la elegancia de una diva del cine, el atletismo de una silueta atrapada en el siglo XX, el movimiento delicado de un clásico. Todo aquello que sea imaginado por las fantasías del diseño y la fotografía, por el ingenio de los genios que no dudaron en reconocer el porte de una chica inconsciente de su esplendor. Daria Werbowy lleva tatuada la lógica del origen indescifrable porque ella pertenece a un algo que va más allá de la obviedad de la Tierra y la explicación de los números. Le apodan "La Divina" y ella es... la obra de arte que respira.

ALMA COM-PRADA

2008-03-26T23:01:00.000-07:00

La veo desde aquí, y sonrío nada más de pensar en todos los mundos que diariamente pasan por su cabeza. Miuccia, una de mis diablas consentidas siempre haciendo de las suyas, riendo, gastando bromas a diestra y siniestra y jugando con los sueños de miles de amantes de la moda que la idolatran allá en la tierra.

Rostros brillantes de ninfas que leen a Jelinek y saben quién fue Duschamp

Y es los nativos de este Infierno Chic conocen a la perfección el efecto que tiene una prenda concebida para generar gracia, producto de la confabulación de la imaginación y el corazón. Por eso todos las quieren, por más extrañas que parezcan, porque son como latidos del corazón.

La mirada perdida de quien vive para soñar y sueña para vivir

No hay que olvidar que nuestra niña diabólica es una politóloga que durante largo tiempo compaginó su vida como estudiante con su incipiente incursión en el mundo del diseño. Esa es la causa por la que sus piezas se convierten en must, son diseñadas para la mujer segura de sí, divertida y ansiosa de conocimiento, de exploración. La que es diferente y no busca serlo gracias a un vestido o un turbante, lo es simplemente y por eso le usa.

Medias que no son medias en mujeres feas que no son feas

Sus hombres y sus mujeres poseen ese extraño sex appeal con el que se nace y que no puede conseguirse en ninguna boutique. Es la fealdad chic y la excentricidad a flor de piel, la magia degradé y las plumas en la piel. Ese beso que nunca se promete y todos ansían en la boca de todas las Pivovarovas del mundo.

Miuccia gracia en Prada

La Diablesse y yo le amamos tanto que la dejamos hacer lo que quiera y cuando quiera, ya que sueñe con palacios árabes o nerds sensuales. Anda niña juega, riéte de todos, cuenta tus cuentos...

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Igual que sus Mary Janes degradé o sus turbantes, visitarnos en http://www.manolomoda.com/ es un must. Nos leemos ahí diariamente.

MODEL PROFILE

2008-03-17T12:58:00.000-07:00

El poder de la belleza no miente. Hace del tiempo su mejor amigo. Enamora con el beso frío de las hojas de papel entre los dedos. Desnuda la perfección y se niega a mirar de frente, porque cuando lo hace obliga a rendir el tributo divino que merecen las musas. Mujer hermosa, mujer lejana.

El estilo vive esclavo de la imagen, del cigarro que termina, del humo consumido por la personalidad arrolladora. Un rostro ideal que, después de admirarlo, hay que castigar con el imposible olvido porque deja en el alma el tatuaje doloroso de la belleza inalcanzable.

Un editorial de sueños encumbrados, de Erin Wasson y de intimidad. Imágenes que arrastran el fantasma de la sencillez y del esfuerzo desaparecido. Equilibrio total entre el deseo de observarla en soledad y la rabia de no tenerla, de no ser ella. La condena se lleva a través de los ojos porque Erin se queda impresa en el momento capturado para una revista y no en la cama vacía que respira a nuestro lado. ¡Extraordinaria!

ETIQUETA BLANCA

2008-03-09T21:14:00.000-07:00

Casi nadie conoce su cara. La industria ha intentado por años traerlo al frente de los lentes y bañarle de flashes prometiéndole la llave de un mundo que una y otra vez ha rechazado. Para él, la fama y la atención mediática no representan un plus de su trabajo.

Martin Margiela es quien firma sus prendas con una etiqueta blanca y quien sólo contesta a los reporteros vía fax. Nunca en foto, nunca en video. Es quien organiza los catwalks en los lugares más inesperados. Es quien erige sobre tela los sueños del más loco arquitecto, siluetas que descomponen una idea que gira alrededor de lo más sencillo que un diseñador puede concebir, es el vestir más puro.

Alguna vez asistente del enfant terrible por excelencia, Jean Paul Gaultier, comprendió entonces que su camino era el correcto: vivir para crear. Y así fue a partir de entonces pese a todas las adversidades que ha enfrentado hasta el momento.

Margiela es el autor de esa pieza que se nos queda a todos en la mente, que uno cree haber visto antes y que sin embargo nunca ha sido utilizada de esa forma. Sus piezas no son para todos, pues no todos tienen el talento de hacer de una idea muy básica, el gran acierto. No le verás en Beyoncé o en Sean Combs, no le verás tal vez si pasa justo a lado de ti e incluso si tienes su etiqueta blanca justo frente a sus ojos. MM es toda una idea y una filosofía de vida, convertida en prenda. Por eso aquí en El Infierno le queremos tanto.

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Vayan a www.manolomoda.com, ahí publicamos diario

QUÉ DIFÍCIL ES AMARTE

2008-03-03T11:33:00.000-08:00

Todos los días me dirijo a ti, cautelosa, anhelante, dispuesta a darte lo mejor pero esperando algo a cambio, tal vez ése sea mi error. Pero cómo no esperarte, cómo no dedicarte lo que soy si tú has labrado gran parte de mi ser. Tienes mi odio y mi amor, mis maldiciones y mis "diablessings", mi visión está a tu merced, pues depende de tu apariencia. No me importan tus infidelidades, sé que tienes amantes, te comparto y te siento mía, mía y de miles para no perderte. Tu perfume son las palabras, tus vestidos los nombres, tu esencia la creación y tu alma el arte. Aún no tienes ojos para mí y, sin embargo, los míos no ven otra cosa que no sea tu belleza encarcelada en hojas de papel y retazos de tela. Sueño con vivirte y vivo para morirme entre tus brazos elitistas de talento, te llevo en la carne, a la vista de otros; y te siento en la mente, a la vista sólo de mis suspiros. Mis "por qués" no encuentran respuesta por tu culpa, me obligas a tener la aprobación del resto para darme las migajas de tu mundo.

Me deprimes una vez al día y esque te extraño, aún sin conocer tu realidad magnífica, pero aquí estoy... tecleando las letras que me lleven hacia ti. Intento ser diferente, amarte de manera distinta, tal vez así quieras amarme también. Me haces dudar de mi misma y todo por tus caprichos de niña consentida. Me quieres de una forma y luego de otra. Sarcástica, inteligente, divertida, profunda, para unos cuantos y para el resto. Tu camino es tan largo y a veces me siento tan cansada, se que te ríes pero me repongo al admirar tus pasos encumbrados de tacón y medias negras. Me encantas, tienes tanto estilo. Eres el universo y el individuo; el calor y el frío; el lujo oculto y la austeridad grandiosa. La rabia se ha hecho mi amiga, me desespera tu atención para quien no la merece, te escondes en el pensamiento ajeno y besas a quien no debes. No importa. Mi corazón no dejará de latir, ni mis manos de escribir. Seré parte valiosa de tu historia porque mi amor es sincero y necio. Puedes rechazarme ahora, pero pronto te enamorarás de mi vida dedicada a la tuya. Tu nombre es el título de infinitos estandartes, del mío, del que me lee, del que te crea. Te llaman "moda" y no puedo renunciarte hasta que no seas tú la que me busque. Tonta.

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Repito que deben visitar manolomoda.com y encontrar la otra mirada del Infierno y el mundo de la moda. Ayuden a que estemos más cerca de organizar la primera fiesta terrenal, en persona y a todo color con los invitados de su preferencia.

CHIC-TOSTERONA

2008-02-24T14:34:00.000-08:00

La fiesta del estilo ha tenido como invitados a hombres sin miedo al cambio, sabedores del efecto que su imagen y su temple pueden tener en el resto de los mortales y que entienden a la perfección que la moda es un divertimento del alma, justo como el arte.

Robert Redford, Marlon Brando y Robert De Niro hombres que hacen de la testosterona el elixir y la ambrosía

Estos hombres han hecho del cliché una leyenda contada por muchos pero vivida por pocos. Somos todos y cada uno de nosotros cuando no tenemos miedo a un saco rojo o unos zapatos de lona verde. Todos los que vemos en una camisa la infinita posibilidad y podemos abrir con ella miles de puertas. Redford, Brando y De Niro encarnados en la piel que se muestra a través de dos botones abiertos, o en las mangas levantadas de una camiseta de algodón.

Quienes hacen de los cuellos y las mancuernas pedestales perfectos

Ellos son los que no se pierden en un traje por perfecto que éste sea. Navegan sus líneas y nunca confunden un color con una imagen preconcebida. El rosa es tan rosa como quieren y el negro nunca les roba la sonrisa. Son quienes hacen de la corbata el primer gancho para atrapar las miradas del día y la promesa de una vida divertida a primera vista. La pregunta contestada con un gesto.

Doherty, Mika y Depp son el cinismo hecho estilo

Son los protagonistas de una fiesta en donde las notas de rock pueden tornarse la opereta más excelsa y continuar lentamente hasta terminar en el más armónico beat. La luz que los distingue no se confunde con nada, los ilumina por encima de los demás y los perpetua en el pensamiento. Así es el estilo de los grandes hombres, sin precio y sin pretexto, con olor y con textura. Sin miedo a los demás y con respeto siempre a uno mismo. Incomprable, incomparable e imponente.

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Recuerden que El Infierno ya tiene una sucursal un tanto más cerca de ustedes, algo así como nuestra versión pret-a-porter, en http://www.manolomoda.com/. Visiten y dejen sus comments y sugerencias, recuerden que ganan boletos para la fiesta eterna.

CAPITALES DEL PECADO

2008-02-13T14:43:00.000-08:00

El mundo es tan pequeño y tan grande que depende de los ojitos que lo miren. A veces cabe en las manos, a veces en un suspiro. Hay ocasiones en que abruma y se parece a un gigante que persigue, pero siempre está ahí, quieto de apariencia pero en movimiento de vivencia. El mundo es como la moda y la moda no sería nada sin el mundo, ambos se susurran miles de canciones traducidas en culturas, arte y telas cortadas por tijeras maestras. Si la moda necesita castillos, es el mundo quien se los ofrece; si ella quiere un hogar, él le construye grandes capitales. Así existen cuatro palacios tan encantadores como intimidantes, siempre dispuestos a recibir la alegría de las sonrisas y la amargura de las críticas. Todos del mundo y de la moda, pero uno a uno para todos: Nueva York, Londres, Milán y París.

En tiempo de semana y pasarelas, maquillan sus mejillas para no perderse entre flashes y letras, escuchando sólo una dulce voz que repite: "Lo siento, hermosos. Hay que trabajar. Hay que soportar (con todo el glamour posible) el peso que camina sobre ustedes, aún cuando sientan clavarse las agujas de incontables Blahniks y numerosos Louboutins". Entonces, estos altares del estilo, no tienen más remedio que esperar callados su turno.

Nueva York acelera su pulso, elegante y cómodo, justo como una sociedad absorta de sí misma debe vestir. El palacio neoyorquino cobija las almas sencillas de palabra, mas no de significado. A esas mujeres que creen con vehemencia en el lujo eterno que somete sus instintos, pues una dama debe ser sólo eso... una dama dispuesta en todo momento a ser perfecta, a lucir los instantes y a satisfacer los llamados externos. Porque el suyo... ya se ha quedado mudo de tanto gritar.

Londres vive como un espíritu rebelde que no le rinde cuentas a nadie, que no obedece las reglas y que se niega rotundamente a seguir el infortunio de las masas. Sin embargo, en su interior late el corazón anhelante de un adolescente que necesita de la atención que se empeña en repudiar y que en ocasiones trata de expresar bajo desfiles disfrazados de vanguardia y diferencia. Los aires londinenses perfuman el ambiente con engaño, de ése que hace pensar en oposición, pero que en realidad derrama la fragancia de la misma industria.

Milán es rudo y ofensivo, es como imaginar la discusión absurda en una familia italiana. Bestialmente femenino, lleva en la sangre la obsesión rabiosa que provocan las curvas de una mujer. No importa si la cubren las flores, el estampado animal forma parte infinita de su naturaleza, atrayendo miradas incrédulas, insultadas, pero bañadas en ansia y anhelo. El rojo es su color y el escote su trastorno. Dentro de este lugar conviven hambrientos el macho y la hembra, la carne y el lujo... el delirio y el amor.

París es ideal y aspiración, luz, idilio y poesía. Es la arrogancia pura de la mujer que se sabe hermosa e inalcanzable, envidiada por las demás y codiciada por los hombres. Alcázar construído para la morada antigua de la elegancia natural, esa que se lleva en la sangre y que no se aprende con el tiempo. París reza el credo de la grandeza que no termina y del desdén que fascina. Tal vez, su divinidad sea su castigo, pues está condenado a complacer, aún cuando sólo tenga ganas de llorar.

Finalmente, en cada uno de nosotros se encontrará la última palabra, cada individuo defenderá su amor y alzará la voz por su constante favorita, por su pecado capital. Porque el arte habita en cada uno, observando inspirado el desarrollo de periodos magníficos zurcidos en telares que no detendrán el paso del tiempo, pero que sí sobrevivirán a su aniquilante proceso. Las creaciones, en ellos surgidas, se adueñarán perpetuamente del cariño y pensamientos de quien las observe, conteniendo así, el aura nostálgica de la grandeza reconocida. Es entonces y sin duda alguna, cuando el sentimiento que despiertan en los incondicionales amantes de la moda vivirá por siempre, sensible y delicado, para nunca encontrarse muerto a manos del olvido.

FÉNIX

2008-02-08T20:23:00.001-08:00

Gótico, poético, erótico, mágico y único son sólo algunos de los adjetivos que pueden usarse para describir el trabajo de uno de los aves fénix más importantes de la moda mundial en los últimos años. Detrás de un par de ojos llenos de todo el negro imaginable, está la mente de un niño que creció coleccionando botones, perlas, cuentas y sueños engarzados en telas eternas. El pequeño Olivier que esperaba con ansias la llegada de su abuela, con un cargamento de encajes viejos y holanes descosidos...

La oscuridad en los ojos más negros que han salido de Bélgica

Olivier Theyskens nació en Bruselas un 4 enero de 1977, dando a una de las más oscuras ciudades europeas, la luz de uno de los más luminosos magos de la pasarela y las agujas. Su talento inevitablemente saltó a la fama mundial cuando Madonna le hizo un encargo personal teniendo él apenas 17 años. Entonces, su carrera daría un vuelco: su nombre comenzaría a aparecer en las etiquetas de una marca epónima que hoy sigue siendo uno de esos nuevos mitos de la urbe fashionista mundial y cuyo éxito fue un referente de lo que más tarde le esperaría. Moriría por primera vez, dejando de producir su propia línea, para dar vida a la entonces agonizante Maison Rochas. No tardó mucho en hacer de ella la nueva sensación y ganarse así la gloria de los runways mundiales y a su vez, las llaves de los palacios de la soberbia y la egolatría fantástica, regidos por Wintour y Roitfeld. Había renacido.

La sensualidad oscura, pura y enfermiza de un Rochas...

El hambre insaciable del comercio y la ceguera de los números fáciles hicieron de la mítica Maison un nuevo sepulcro, dejando una vez más en cenizas un castillo ya por todos revenrenciado. Pero Theyskens se levantaría de nuevo, trayendo a la vida a las hadas que le acompañaron de niño, esta vez gracias al legado de la gran Nina Ricci. Ahora las plumas, el color plata y los ribetes de tela son los protagonistas de un nuevo vuelo que lo corona como uno de los más grandes createurs. Un nombre que se escribe poco a poco en la memoria de todos los que apreciamos el arte en sus diseños. Oliver el más nuevo couturier.

En Nina Ricci, reviviendo a las hadas...

Es así como sigue sembrando la expectación en las corazonadas de quienes esperan su siguiente catwalk. La continuación del cuento que ni los hermanos Grimm podrían haber imaginado. ¡Largo vuelo a Olivier!.

El más mágico de sus trucos en su más reciente pasarela, modelado por mi musa favorita del momento: Irina Kulikova

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Al igual que en el caso Theyskens, en el arte y en la moda, la vida se mide en cuantas veces se puede iniciar un nuevo camino, por esa razón este post es la ocasión perfecta para comunicarles la nueva noticia de la monarquía luciferesca que habita esta morada: A partir de ahora publicaremos conjuntamente para el portal http://www.manolomoda.com/, ya que Manolo, amablemente nos ha vendido su alma a cambio de colaborar con él, y además, las de Patri y La Doña. Visiten el site todos los días allá en la tierra y no olviden regresar a las bacanales infernales que semana con semana traemos para ustedes...

SHE'S THE ONE...

2008-01-29T16:01:00.000-08:00

Ella es una dama que viste de lujo y come gourmet, ella es fría como la mirada esquiva y ardiente como la pasión de una noche. Tiene la experiencia encarnada en el alma y la juventud emancipada en la piel. Ella mira, escucha y entiende a su parecer, no pregunta y no permite. Dictadora llena de encanto inequívoco e invaluable, calma las lágrimas y recibe los sueños. Única y global, juez y acusado, tormenta de artes y consuelo de rutinas.
Ella vive adelantada, siempre vanguardista, cultivando el placer que seduce. Enamora como nadie, escuchando gritar su nombre repetidas veces, pues cada voz le merece un poema. Mes a mes, renace y renueva su historia sobre papel couché, mientras aloja entre sus páginas la certeza de saberse inmortal.
Ella es miles, ella es individuo, ella es todo. Navega bajo cinco letras, bajo infinitos nombres, bajo la mente de genios arrodillados. Y por las noches, cobija la esperanza que emerge en la soledad, ésa que muchos conocen y que quisieran desaparecer formando parte de su mundo.

Ella es estación y cambio, permanencia y conocimiento. Abuela, madre e hija, tiempo detenido. Haute-couture y prêt-à-porter en un mismo altar. Ella es vintage y tecnología, cine y música, ayer y hoy. Su latido es un estandarte que vive dentro de un cajón, que duerme sobre una mesita y que respira los aires de diferentes esquinas.
Su interior viste de tela y color, de flores y cuadros, de 1892 y 2008. Abrió los ojos por vez primera, por y para un hombre, Arthur Baldwin Turnure. Hoy, con más de un siglo de vida, continúa mostrando el tatuaje de la ilustración y el diseño, sonriéndole a la lente y dejando existir la belleza.
Ella susurra palabras llenas de estilo, cultura, política y arrogancia fabulosa. Es influencia de todo y de todos, aunque no lo quieran, aunque no lo sepan. Ella es VOGUE. Y VOGUE es la ironía del romance entre el lujo y el deseo; el primero para unos cuantos y el segundo... para el resto de la humanidad.

ENVIDIA

2008-01-23T18:17:00.000-08:00

Capital o no es uno de los pecados más comunes y que más gracia me causan. Ja ja, ya estoy riendo de tan sólo imaginar a una Sienna que se pregunta por que Kate y no ella, o Chanel Imán pensando en Alek Wek. Así es la envidia, dolorosa como la lana más ríspida y evidente como un Louis Vuitton fake.

Porque la vida es para divertirse, les dejo esta pic, para desesperarles un poco. Un peu...

Sarah y el efecto que causa

Llega en mayo, ' Sex and the city: the movie'

PROPÓSITO

2008-01-16T15:29:00.000-08:00

La mente se renueva cada año y el espíritu espera con deseo incontenible la posibilidad de cambio. El éxito es para unos cuantos pero la esperanza se riega sobre todas las mentes que así lo deseen, el comienzo de un intento más se hace presente y esto es tan sólo un poco de inspiración estilizada para que la adversidad no toque sus puertas. ¡Uno, dos! ¡Uno, dos!

Gemma, Hilary, Julia y Raquel son las instructoras del glamour que los llevarán de la mano hacia la meta. Una editorial maravillosa que prendó los ojos de su Malignidad y que intenta recuperar los bríos perdidos del tiempo que pasó y que jamás volverá. Inspiración... sólo inspiración.

¡Vamos, niños! No se queden atrás. Cuerpos sudorosos llenos de plenitud y sexualidad, movimientos ochenteros con resultados comprobados. Tan trillados como el dicho aquél de "la belleza cuesta". Entonces, Miss Rhoda se habrá gastado una fortuna. Bella, bella.

Diosa Zimmermann aplica el paso yogi espectacularmente, si esto no los levanta de la silla estamos perdidos. El atuendo es clave, a la hoguera las sudaderas enormes de los Cowboys y los pants con resorte inferior. El esfuerzo debe valer la pena y merece un look digno de triunfo.

El Infierno ayuda a los amantes, amorosos de la moda. A quienes se superan a sí mismos en este fatídico ambiente de perfección y a quienes encuentran la ironía dentro de una imagen absolutamente hermosa... y desconocida. ¡Arriba los propósitos de Año Nuevo!

GULA

2008-01-09T21:38:00.000-08:00

No las odio, al contrario, muy seguido me divierto con ellas. Verlas corriendo por ahí buscando ser amigas de los diseñadores, comprando lo último que hacen para congraciarse con ellos y así tal vez un día convertirse en sus musas, me causa la más sincera de las carcajadas. Son las fashion victims.

Corran pequeñas Olsen, sigan persiguiendo a Louboutin. Mueran ahogadas en Prada.

La Diablesse por su lado parece no perdonarles el exceso de pretensión. Too much es too much para la reina de un infierno donde lo que se aprecia es la medida exacta, el gusto por vivir la prenda y no por mostrar cuanto se tiene. Para mi es divertida su desgracia, cómica, cínica e irónica. Muéstrame cuanto tienes para saber qué tan poco sabes.

La "B" en Beyoncé nunca será la de Balenciaga.

Son el mejor ejemplo de quien más sufre la moda. De quien ansía ser una miembro del clan de las mejor vestidas pagando un asiento de primera fila, en un catwalk imaginario. Las que provocan la risa cínica y malévola de Jacobs, Ghesquiere y más, cuando su nombre tapiza sus listas de espera.

No sólo su esposo es it boy, también lo son sus bolsos

Son las culpables de legiones enteras de mujeres con el mismo corte de pelo. Son quienes imponen un color de uñas y nunca usarían una prenda de nuevo. Las del zapato rojo y el bolso rojo, del vintage por pedido y la meme posé. Son el logo en las piezas de pasarela fundido en una piel ávida de flashes y reconocimiento.

*Sigan jugando a ser el juguete. Yo desde aquí me río.

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Por cierto:

Felisberto Ruiz, un asiduo visitante de este ultra chic recinto nos hizo una agradable invitación.

Nos mandó el meme por ouija y lo contestamos por blog para que todos puedan leerlo.

1. ¿Cuál es la historia detrás del nombre de tu blog y de tu nickname?
Diable: Después de decidir volver al infierno porque nuestros ojos sangraban cotidianamente cuando vivíamos en la tierra (demasiada falta de estilo), un día propuse a la Diablesse jugar a esto del blog. Ella, encantada con la idea de condenar almas a la velocidad de la web, no pudo negarse. No inventamos nada, en realidad, mientras lees, estás perdiendo tu entrada a cielo cristiano, ese al que llaman Wal-Mart.

Diablesse: Efectivamente, todo se lo debo a mi Diable. Y bueno, pierdes tu entrada al cielo, pero ganas un pase VIP para el lugar más fabuloso y, por supuesto, donde podremos hacer tus fantasías realidad, siempre y cuando nos sigas leyendo. Por cierto, los nickname son nuestros nombres de pila.

2. ¿Por qué empezaste a bloguear en un principio?
Diable: Ubicar dónde andan todos mis demonios y darles señales sobre los puntos de referencia y gente a seguir en la tierra.

Diablesse: Porque Diable se puso necio con que entrara a sus otros blogs. Estoy un tanto peleada con la tecnología, prefiero que estas cosas las hagan por mí Gisele, Olivier, Anna, Carine y demás demonios terrenales. Pero bueno a la hora de escribir, sólo yo.

3. ¿Cuál ha sido tu mejor experiencia con el blog? ¿Cuál ha sido la peor?
Diable: Saber que no todos en Latinoamérica piensan que Cosmopolitan y Tv Notas son las biblias del buen vestir. Es un alivio, créanlo. En cuanto a las malas, pues algun despistad@ que ha pasado por aquí y sigue pensando que Lucerito o Mariah Carey son bonitas, pero me río, ya no sufro.

Diablesse: La mejor experiencia que puede tener un escritor es saberse leído y mucho más si es por gente interesante y con buen gusto, jejeje. Aprecio mucho a todas y cada una de las personas que han pasado por aquí, las que han dejado un comentario y las que sólo han querido sumar en el contador de visitas. Nuestro agradecimiento a todos por hacer que el Infierno sea el mejor lugar sobre la Tierra y bajo la Tierra. Por el lado de las malas experiencias, no tengo mucho que decir, tal vez algo dedicado a todos los anónimos que escriben con ánimos de indignar y no de aportar. Afortunadamente, a nosotros no nos ha tocado mucho (y hacen bien porque el castigo sería implacable).

SIN LA "T", POR FAVOR

2008-01-02T16:41:00.000-08:00

La humildad y la sencillez son adjetivos poco afables para los representantes de la moda, los genios viven dentro de universos inalcanzables aniquilando la esperanza de los mortales, pues su estampa y esencia se alimenta de egoísmo, exceso y pretensión. En ese Olimpo, la hermosura no viene bajita, con kilos de más, ni tiernamente mal parecida... bueno, tal vez sí.

Alber Elbaz es el extremo soñador de un mundo que respira dentro de él, al cual le consagró su mente y espíritu bajo el volumen de las formas y la feminidad de los momentos. Un hombre peculiar pero absolutamente encantador en los detalles y arrebatador en los suspiros, con miles de historias bajo el brazo y palabras llenas de romance. El personaje aparecido en un instante ajeno y poco comprendido, que lleva en los ojos el color de una película muda y en las manos el arte perdido de la modestia. Un sabio que devuelve un piropo con el objeto del deseo mismo que lo ha inspirado. Si es su característica corbata, se la quita y la obsequia; si es su última colección, se desprende de ella y regala imaginación inagotable.

Elbaz viaja, observa y diseña. Su hogar es el mundo y su familia el trabajo. La existencia le guarda el infinito y la vida le regala el placer de enamorar con sus creaciones a mujeres que aman vestidas de Lanvin... de Alber. La inspiración es la base del entendimiento extraído de cada sustancia, desde los cuatro años no sabe hacer otra cosa, ni le interesa. Desde entonces reza bajo la maravillosa filosofía de utilizar los defectos propios para buscar el exquisito opuesto de una fantasía bella y ligera utilizando telas divinas. Alber Elbaz no diseña, sueña; Alber Elbaz no impone, siente. Así llueven los milagros resurgidos en colores como las gemas, quienes encuentran hogar en la perfección de una pasarela para después preferir la realidad de cuerpos jóvenes y viejos. Todos juntos, vestidos por Alber, bajo las luces de París.

El destino es su mejor amigo, lo lleva de la mano junto con su inseparable maletita de Goyard que guarda dentro un libro y un sándwich, mientras le escucha decir: "Alber, el camino ha sido largo, a veces duro, pero aquí estamos. El éxito es tuyo". Afortunadamente, Elbaz tiene más que la consagración de la crítica y la devoción de las masas, él tiene el talento eterno que no se olvida y la capacidad de unir el ayer con el mañana. No hay más nombre que el suyo y se pronuncia con la sencillez que él ordene, de origen es Albert, sin embargo la última letra sobra como sobran los diamantes que adornan una estrella. Alber, el nombre que cambió su vida... y la nuestra.

DIVINA

2007-12-26T19:37:00.000-08:00

En la fiesta de hoy hay cientos de pares de ojos expectantes aguardando la llegada de la última divina. No diva, no pose, divina, porque eso es, la divina Kate. Una consentida de esta sulfúrica morada.

Del editorial 'Goddess' para la revista 'W'

Y los murmullos se suceden uno al otro, igual que los encabezados en revistillas del corazón y demás páginas rosas. La gente habla tal vez porque así sienten tocarla aunque sea un poco, les gusta pensar que pueden destrozar lo que no pueden tener, Kate única, más que la alta costura, más que los diamantes negros.

De la lente del demonio Juergen Teller

Que por quién convive con ella, que a quién besa, que por qué entra por su nariz, que por cuantos años tiene. Todos quieren saber, correr a contar lo que alguien más les dijo o al clóset a buscar lo que usó ayer. Todos y todas la quieren, o quieren ser ella. Por eso molesta tanto, porque un mundo lleno de ajetreo y crisis existenciales, nadie puede soportar que otro la pase bien. Que otro tenga lo que no tiene uno.

Fotografiada por la grande Lisa Yuskavage

Y Kate tiene lo que quisieran muchas, ojos de gato en un rostro de impacto. Actitud que mata. Caminar que hipnotiza. Kate se tiene a si misma y no necesita nada más. Que hablen los demás, que griten, que la culpen de todo, drogadicta, blasfema, mal ejemplo, anoréxica, fácil. Que sea todo Kate, que siga siendo todo.

Ya lo dijo Galliano: "Es la Marilyn de nuestro tiempo"

Las fotos seguirán saliendo y los flashes buscándola donde quiera que va, porque así es de indigno el mundo, la gente siempre quiere ver un poco más para soñar mejor. Por eso ella fascina, por eso hiere las susceptibilidades y levanta las cejas. Como si fuera mejor culparla que aceptar cuanto se le desea.

Usando una vestido de uno de sus más grandes adoradores: Alexander McQueen

Así es. No dice nada y todos hablan. No promete y todos quisieran exigirle. Es el bolso que nunca tendrán y la mujer que desdeñará la más pura de tus pretensiones. Deséala, es lo único que puedes hacer.

La que no tiene miedo. Musa de pintores, fotógrafos, escritores, diseñadores y miles de almas terrenales

Kate es todas y una. La más oscura, la que puede cumplir todos tus deseos, los más sucios, los más avergonzantes. Es quien promete con los ojos. Quien te hace desearla en la carne y se queda al final en el papel couché de la revista que hojeas. Es la promesa de volver locos a todos usando lo que tiene puesto. Así sea la más enferma alta costura o el vintage más excéntrico.

El pecado seductor y la culpa gustosa.

La pecadora más peligrosa de todas. La que se come la culpa y seduce al mismo demonio. Es quien hace sangrar tu nariz sin haberla siquiera olfateado. Quien conquistó a este Diable hace ya muchos años, y la anfitriona de hoy. La diva que sierpe y nos sonroja a la mísmisima Diablesse y a mí. Besos y diablessings para ti Kate.

DÍAS DE INVIERNO

2007-12-18T19:02:00.000-08:00

El aire sopla recuerdos, las palabras se llenan de estilo y el candor sutil de los cuerpos se apasiona de un presente adelantado. El invierno no es nieve, el invierno es seda y bordado; el frío no es tejido, el frío son medias negras; la noche no es para dormir, la noche es para el vino tinto. Así vienen los mañanas, llenos de oscuridad y destellos, libres de comodidad y fieles al transcurso colorido del beige, violeta y azul marino. Durante la mitad opuesta al cantar de los pájaros y el surgir de las flores, las mujeres danzan sobre el vaivén de las telas, tímidas y audaces, sensuales y bohemias. Ahí, en ese espacio, no importa el viento, importa el deseo de ser y vestir mientras pasan las horas y el silencio nocturno se convierte en algarabía.
Las siluetas se dejan admirar portando el romance cálido de otoño que cae sobre hojas secas y tacones altos, caminan una a una, mirando el ojo que las hace eternas y enfatizando la unión de líneas simples y volúmenes exactos. Narciso, Oscar, Carolina, Alessandra y otros tantos forjadores de suaves armaduras, susurran al oído de próximas estaciones, el poema que se escribe con versos labrados en blusas y holanes, algunas como las nubes, pero siempre amigas del extraordinario infinito de una falda deliciosa o del tentador latido de un pantalón de corte preciso.
Sueños decorados con dulzura y sofisticación, pensamientos coronados con detalles sutiles que encuentran un hogar dentro de lazos femeninos, vuelos finales y escotes delicadamente estructurados. Es entonces cuando el favoritismo queda prendado de ejemplos radicales que tan sólo quieren demostrar el futuro hermoso de una temporada que va más allá de tendencias e instantes.

HADA

2007-12-05T20:36:00.000-08:00

A veces el infierno hace a un lado el desenfreno y los cuerpos sudorosos, largos y delgados; las piernas eternas y las kilométricas melenas; y también los labios carnosos y los ojos abismales. A veces, llegan espectrales figuras que no necesitan mezclas de sangre brasileña y alemana, o tener los genes de gacelas africanas para estar aquí. Porque los únicos requisitos para entrar en esta fiesta sin tiempo, son el talento y el estilo, por eso, ella es una de nuestras invitadas especiales y anfitriona de las mejores fiestas: Björk

Saliendo de un mar creado por Sofía Kokosalaki, en la Inauguración de Atenas 2004

Mi niña, cuyo verdadero nombre es Björk Guðmundsdóttir, nació en una tierra extraña donde el hielo hace desiertos y las aguas secan las almas. Aún así, de ahí sacó toda la insipiración para hacer de siete notas, caminos que millones quisieran andar. Sólo ella es capaz de usar tantas plumas y provocar los celos de aves que quisieran cantar o tan sólo, verse como ella.

Mirada de esfinge, voz de sirena

Así es, a la vista de muchos, una extraña con ideas raras, a la vista de otros, una genio que decidió pasear entre mortales en lugar de quedarse a ver al mundo desde el trono de la arrogancia. Que ardan las lenguas y las cejas se levanten hasta el cielo, no importa, el estilo como la buena costura, se nota y no vive de etiquetas.

Haciendo morir de envidia a millones de avecillas y arpías

Musa de As Four, Kokosalaki y sobre todo del diablo McQueen (demonio con quien ha hecho encantamientos públicos), sigue por ahí, poblando de hijos un mundo lleno de mortales espantados que confunden la originalidad con la locura, y dando vida con los ruidos que recoge en el camino. Si tener estilo es ser un orate, ¡Bienvenidos al Manicomio!

Ma petite rouge démon

Por eso es una de mis favoritas, por cínica, por divertida, por juguetona y por no tomar todo tan en serio, por saber que los momentos, la moda, la música y el arte son para vivirse. Porque así son las hadas, llenas de encanto.

SURREALISMO CHIC

2007-12-03T19:05:00.001-08:00

El enfrentamiento de la creación surrealista versus el hambre de la confección de prendas ideales convierte el diseño en experiencia y el negocio en regocijo, la balanza siempre encuentra inclinación hacia un lado en específico y nunca permite la expansión de colecciones que derriben en un mismo instante las fronteras artísticas y comerciales. Sin embargo, hay amaneceres en los que el sol brilla más de lo habitual, concediendo la calidez de sus rayos a quien no teme proponer y vender al mismo tiempo. Es entonces cuando la espontaneidad toma fuerte de la mano a la magia que ha nacido de la imaginación de un par de creadores holandeses, cuya visión va más allá de molinos y tulipanes, olvidando así que la moda es un arte que se crea en serie. Un aplauso para Viktor Horsting y Rolf Snoeren, mejor conocidos como Viktor & Rolf.

Dando muestra absoluta de lo que esconde su esencia conceptual y sarcástica, ambos diseñadores decidieron montar un espectáculo underground no autorizado para mostrar su colección a la prensa durante la Semana de la Moda en París en 1998. Hoy, a casi diez años de su rebelde circunstancia, las colecciones poseen el encanto del talento que sueña, mientras logran lo impensable al vestir de música los cuerpos y bañar del rosa más perverso el Infierno de las pasarelas. El trabajo de Horsting y Snoeren es un híbrido del clasicismo francés y la eterna extravagancia del consumo. Ellos colaboran con gigantes suecos y visten a Tori Amos en couture de sábanas y almohadas durante un mismo tiempo y espacio, bailando al compás de la inspiración surgida de Marcel Marceau. Dos seres conectados por una misma mente que piensa en volumen, sastrería y modernidad para crear una vestimenta llena de elegancia, feminidad y surrealismo. Todo esto a través de colores atemporales que observaron antes que nadie las estrellas en el infinito y que se posan suaves sobre telas exquisitas pasajeras del viento característico de la sofisticación.

Las fantasías de Viktor & Rolf tienen su escaparate dentro del Quadrilatero d'Oro en Milán, en el interior de una hermosa boutique digna de las quimeras más divinas representadas en trenchs, tuxedos y galas nocturnas perfumadas con Granadas florales y Antídotos masculinos. Ahí habita el referente de la exclusividad en cortes prolijos dentro de faldas rectas, pantalones estrechos y blusas ligeras. Sin embargo, el ingenio de su imagen es global y derrama pequeñas gotas de elixir que satisfacen la sed de las masas al colaborar con marcas transnacionales como Samsonite y la ya mencionada, H&M. La idiosincrasia de este dúo holandés se alimenta de historias y contenidos llenos de musas fuertes e independientes, con la belleza idónea y democrática que sublima a la humanidad misma y con la ambición incontenible de crear una maison digna del siglo XXI. Finalmente, el espíritu inquieto de una futura institución tiene ya sus raíces perfectamente sembradas en la naturaleza confiada y honesta de dos hombres que juegan con lo que parece ser un sueño hecho realidad.

PUNISHMENT

2007-11-27T20:31:00.001-08:00

¡ Usar sólo cubre-pezón no es minimalista mini-animales!

Pregunta:

¿Quién de las dos es hombre?

STYLEFAX

2007-11-21T14:24:00.001-08:00

Siempre son Anna y Carine, siempre los mismos nombres, siempre diseñadores, modelos y fotógrafos. Que se rompa la rutina y que se brinde honor a quien tiene otra historia, a quien no nació en el seno de una familia acomodada y a quien no tiene en la piel el color habitual de los amantes del mundo chic.
André Leon Talley tiene la altura de un rascacielos, el peso de un gigante y escribe con la pluma de un ave fénix. Camina dejando huella, llorando por dentro y cantando sus incesantes encuentros con el lado frívolo del arte. Trabaja a lado de magníficos exponentes quienes le han tendido la mano esperando ser inspiración y descubrimiento del único afro-americano sentado en primera fila. Los trajes los lleva a la medida de sus excesos y su enormidad sólo es reflejo de su talento, pupilo avasallador de una abuela que lo fue todo: padre, madre e ícono fashionista. Así la infancia quedó atrás, siendo absorbida la esencia de un pequeño cuya pasarela favorita era la que observaba los domingos en misa y cuya mente fue robada por las páginas de Madame Bovary, proyectando su admiración en héroes que dejaban de ser Superman para convertirse en Anna Wintour y Diana Vreeland
Heredero único de la obsesión por el detalle y cazador furtivo del lujo y la sofisticación, la imagen de André se asemeja más a la de un chef de People&Arts que a la de un coeditor de Vogue USA. Sin embargo, la lejanía que hay entre él y los convencionalismos construyó el sendero que sostiene la figura de un hombre que no le teme a ser diferente, convirtiéndolo en arquitecto de su propio mundo a través de Andy Warhol, Diane von Furstenberg y Richard Avedon. Talley conoció a Steven Meisel y Anna Sui durante las madrugadas recurrentes después del eterno sonido de la música proveniente de discotecas como Le Jardin y sucumbió ante las fantasías desembocadas al encontrarse de frente con una colección prêt-à-porter. Irónicamente, su círculo de amigos es de dudosa procedencia: Jennifer Hudson, Beyoncé y Mariah Carey. No existen ejemplos más claros de la decadencia fastuosa y curvilínea del gusto excesivo, pero Talley sobrevive a la avalancha porque su corazón y su mirada son cabalgados por distintos jinetes y el resultado deviene impecable para darle a su intimidad amistades entrañables y a su trabajo originalidad sin precedentes.
Carolina del Norte lo vio nacer pero Nueva York, París y Londres le han visto emerger por más de veinticinco años y él a cambio decidió dejar su marca para toda la vida, porque su sueño comenzó como el de muchos, leyendo Vogue y Harper's Bazaar, pero su realidad se ha convertido en legado de letras, libros e individualidad. Un personaje que vibra de igual manera con una sábana de algodón que con una bolsa de piel de cocodrilo... extraordinario André Leon Talley.

HARTAZGO

2007-11-13T12:29:00.000-08:00

El trabajo es una actividad que requiere de un periodo relajante para continuar siendo afable y redituable. Así pues llega un momento en la vida de cualquiera en el que se necesita respirar nuevos horizontes para persistir en la desgastante evolución del ser. No importa si se es la Reina del Mal, a veces surge la necesidad de mezclarse con la mortalidad para sentir que la sangre corre. Sin embargo, las sociedades y sus individuos sobreviven víctimas de la rutina entremezclada con la "actualidad" y el resultado se convierte en un repetido desastre que además de cansar, produce gastritis. Después de caminar por las calles y recorrer aparadores durante los únicos días en que la muerte puede conjuntarse con la vida, se concluye desde el Infierno una lista de arquetipos estilistas que no se quieren volver a ver. Es una orden.

*Las melenas exuberantes rizadas con tenaza que añoran la suavidad de las ondas pero que tan sólo consiguen el bucle de María Antonieta. Mejor y más chic el cabello recogido en una sencilla cola de caballo. El corte al estilo Ms. Beckham, ya también, provoca náusea.

*El romance que mantienen los pantalones pitillo y los zapatos flat. Una pareja demasiado punk y poco suculenta. Abran paso a los jodhpurs y a las maravillosas plataformas o botines invernales. La pereza no es un estilismo, Kate Moss sólo hay una.

*Acción legal para quienes gusten portar la bolsa, los zapatos, el cinturón y demás accesorios del mismo color. El cáncer de cólon no es agradable y eso es lo que produce ver tanta falta de imaginación. Con un capítulo de Sex and the City basta para saber que hay infinidad de opciones y muy pocas reglas.

*La reproducción apócrifa y fatídica de cuanta bolsa hecha por LV, Chanel, Fendi, Coach y Burberry hay sobre la Tierra. La falsedad de una lágrima se percibe en el corazón, así que un accesorio de origen desconocido también grita a los cuatro vientos que proviene de un mercado y no de una boutique. No engañan a nadie.

*Si Lindsay Lohan es su ícono de estilo continúe usando los leggings, pero por favor no se autoproclame amante de la moda, ofende a quienes sí lo somos.

*Los peep toes son hermosos pero cuando ya los llevan puestos todas y cada una de las conductoras, actrices y demás castigos televisivos, lo mejor es cambiarlos por unos Mary Jane con medias variadas o, si el presupuesto lo permite, estos espectaculares Louboutin (foto). Refrescar la pupila es bueno de vez en vez, además crea un abismo entre lo tendencioso y lo maravilloso.

*Hay cosas en la vida que sólo conciernen al yo interior y no a terceros. El exceso de grasa acumulada en el área abdominal y que se presume como vientre trabajado en prendas de talla inferior a la ideal es una de ellas. Que las carnes se queden en los rastros o, en su defecto, dentro de varias capas de tela. No tengan miedo, ya casi es invierno y lo dijo Marc Jacobs.

*Dejen de pintarse las uñas color chicle tutti-fruti, ya fue y no volverá a ser. Un tip: Si Shakira lo hace, lo usa o lo compra, es el indicador perfecto de que es momento de cambiar. El barniz Le Megnetique de Lancôme es fabuloso, dénle una oportunidad. Las uñas postizas, TAMBIÉN entran en esta categoría.

Sólo Picasso pudo crear un cuadro como Le Demoiselles d'Avignon; sólo Gaudí pudo construir la Sagrada Familia; y sólo Miguel Angel pudo esculpir la majestuosidad del David. Sin embargo, cada ser humano, sin importar su origen, es capaz de ser creación y creador al mismo tiempo. La individualidad y autenticidad de las almas surge a través de elementos tan sencillos como la ropa, porque ella es el lienzo y el mármol que necesitamos para transmitir nuestra propia esencia. ¡Inténtenlo!

BELLE ET BEAU

2007-11-06T21:24:00.000-08:00

Motivo de discusión, centellas y risas es el parecido entre estos demonios nuestros. Prueba digna de que la actitud es todo en la vida.

Carine Roitfeld, editrix de la Vogue France, y Robbie Williams, incubus que canta.

HAPPY BIRTHDAY, ANNA

2007-11-03T20:57:00.000-07:00

Esto es tan sólo un pequeño recordatorio para nuestra perversa y maravillosa Anna Wintour por su cumpleaños el día de hoy. Sabes que eres nuestra diablilla favorita y por eso te hemos preparado un festín digno de Sodoma y Gomorra. Sólo gente chic y delgada, como te gusta. Kisses from hell!

LUCES INTERIORES

2007-10-23T17:26:00.000-07:00

La fotografía de moda ha encontrado a través de su historia el método exacto para la manufactura artesanal de la pureza, la divinidad y la omnipresencia. El arte fotográfico moderno entiende en vez de mirar, seduce sin tocar y conoce para ignorar la indiferencia. El nacimiento de una imagen se basa en el talento de otros y experimenta el interior de una mente ajena a los designios sociales; desprende los dolores globales y juega con los tiempos para traer un verano mientras cae el invierno; sonríe enormemente como lo haría Evangelista y encanta con el alma vestida de Lanvin para imprimirse en trozos de papel. Además, claro, de ayudar a vender ropa.

Existen tantos maestros capaces de regalar sus ojos que resulta complicado comenzar, tal vez lo mejor será combatir el frío con la calidez de su presencia y tratar de darles cabida conforme aparezcan los recuerdos. Los pensamientos llegan fugaces y trabajan sin consentimiento alguno, la inspiración exige un lugar privilegiado para aquellos que se mantienen escondidos capturando segundos para regalarnos "para siempres". Fotógrafos cuya rutina se basa en acariciar la belleza, dirigir la esencia y disfrutar los errores, seres superiores con nombres poéticos que logran ver el abstracto para hacer sentir lo que nunca sintieron. Miradas que se filtran a través de otras para engrandecer la voluntad de un movimiento que se cuela en los sentidos, porque cuando observamos una fotografía surge el significado de nosotros mismos.

Fotografía de Annie Leibovitz para Vogue USA

Los ojos de un ciego habrían mirado más que los de un águila si nunca hubiera existido el trabajo de personajes carnales y sensibles como lo son los dueños de la lente. Afortunadamente, forman parte de nuestro destino enlistando los ejemplos, compañeros del arte, que brindan las características que nos han hecho suspirar por algo más que el ser amado, que nos han hecho tocar la piel de quien no se encuentra a nuestro lado y que nos han hecho admirar algo más que un ego perdido.

La avalancha de cualidades cae sobre las cámaras y los flashes, los paradigmas vienen con distintos apelativos y resultan innumerables, sin embargo, hay prototipos que se han levantado como estandartes de una labor estética y totalmente chic. La naturalidad infiltrada en las piezas de Mario Testino demuestra que los sentimientos no son invisibles y que la hermosura va más allá de un rostro. Peruano de nacimiento y ciudadano de las grandes capitales del mundo de la moda, Testino cambió los estudios en Derecho para convertirse en el refugio mismo de las personalidades enigmáticas y para iluminar las páginas de Vogue y Vanity Fair.

Mario Testino para Gucci

La elegancia solitaria cómplice de Patrick Demarchelier profundiza el plano material de la desnudez capturando la lejanía de un paisaje lleno de romance. Su trabajo resume la pureza de quienes han podido inspirarlo durante más de tres décadas, enmarcando las imágenes bajo la sofisticación del blanco y el negro. Espontáneo de corazón y dirigente incuestionable de campañas publicitarias exitosas que adornan los nombres de Chanel, Versace y Armani.

Demarchelier y el Calendario Pirelli

Richard Avedon aparece inmortal en la dualidad de colores pálidos y explosivos que se mueven al ritmo de las caderas. La fortaleza de su mirada elevó la fotografía de moda hacia un pedestal artístico incomparable y la libertad de sus modelos creó escenarios inolvidables. Para Avedon no existieron los límites y sobresalió tanto en las editoriales de Harper's Bazaar como en la elaboración de reportajes sobre la guerra de Vietnam y la caída del muro de Berlín. Arquitecto constructor del puente que unió el abismo entre Truman Capote y Marilyn Monroe.

Richard fotografía la portada de Harper's Bazaar

David Lachapelle y esa rebeldía que desafía costumbres y convierte la agresividad del pecado en deliciosas muestras de sabiduría. El pacto de sangre entre él y la fotografía se llevó a cabo cuando tenía seis años y vacacionaba en una playa de Puerto Rico a lado de su madre, quien quedó inmortalizada en un retrato tomado por su pequeño. Así vive desde entonces, víctima del surrealismo y la fantasía, pero amigo incondicional de lo auténtico y original. David colabora con revistas como i-D y Vibe, elabora portadas para las producciones musicales de Madonna y No Doubt y publica libros exitosos que le rinden culto a sus propias creaciones invadidas de un perverso sentido del humor.

David Lachapelle y su Fashion Disaster

Nacido en Nueva York, Steven Meisel es un espíritu ecléctico y plural que rehúsa fotografiarse. Su filosofía radica en sustancia más que en belleza, prefiere la experiencia de la vida sobre la hermosura de un rasgo primitivo. Las imágenes de Meisel laten, apasionan y debaten las esfinges de la actualidad y la controversia, mientras descubre las facciones distintas de Snejana Onopka y Coco Rocha. Un estadounidense que prefiere llevar oculto el estigma del éxito consagrado a Dolce & Gabbana, Prada y Valentino, a través de una publicidad majestuosa.

Vogue Italia, Coco Rocha y Steven Meisel

Irving Penn, Helmut Newton, Peter Lindbergh, todos maravillosos. Son tantos y tan escaso es el mundo para zurcirles palabras volátiles que jamás alcanzarán la estirpe necesaria para describir su legado. Terry Richardson, Herb Ritts, Jurgen Teller, sinónimos del espectáculo radical y voraz de la moda en carne viva, títeres de la creación grandiosa y habitantes memorables del círculo innovador de las ideas.
La fotografía de moda es hipnótica, firme y encantadora, sólo ella ha estado tan cerca de alcanzar la perfección y de suspender el latido de un tacón en la pasarela o de un salto etéreo al estilo Kurkova. La sumisión de quienes la observan en libros y editoriales es casi absoluta porque logra apoderarse de los anhelos expuestos al deseo y de los sueños ocultos a la fascinación. Un arte que profundiza el verdadero valor de la unión espectacular de prendas distintas entre sí pero homogéneas al encontrarse de frente. No hay otro espacio que conjunte los conceptos de ser, estar y vestir de Christian Dior, Derek Lam y Burberry al mismo tiempo durante una ráfaga de segundo, mientras Hilary Rhoda observa el infinito estelar del flashazo proveniente de una cámara inerte. ¡Click! ¡Click!

CRISTÓBAL Y NICOLAS

2007-10-14T18:59:00.000-07:00

Hace no tantos años me encontraba plácidamente observando al mundo desde mi majetuoso trono del Hades. Recuerdo el gusto que por aquél entonces nos causó un singular niño del mundo que dibujaba en hojas de papel "lineas que salían a pasear" (como diría Paul Klee), bocetos que años después transmutados en tela cambiarían el rumbo de los catwalks, llevando a las musas al cielo.

El encantamiento de la tela y de las almas....

El niño en cuestión fue inmediatamente uno de mis faunos mágicos, lo amé desde entonces y me divertí durante años viendo como se abría paso entre la mediocridad de una era empapada de gris y tela militar, y el miedo de una sociedad que se empeñaba en hacer de los hombres seres fuertes, preocupados por el dolor y el sudor, flagelando a los artistas con las peores injurias.
Nacía entonces el mito en un pequeño Cristóbal que convertiría las hojas y luego las telas, en explosiones mágicas de colores eternos, mil galaxias y una en la pasarela del infinito. Rosa y fucsia, peonías y freesias en cuerpos a los que él dibujaba una silueta, pues no necesitaban nada más. El grandioso CRISTÓBAL BALENCIAGA que hoy disfruta del Infierno con nosotros.

Cristales que son como puertas dimensionales, escaparates de sueños...

Muchos años después de las antiguas Galias surgió uno de mis demonios favoritos, de los más peligrosos y el felino predilecto de una Diablesse encantada con sus ojos y con la destreza de sus tijeras. Un as demoniaco, brujo del patrón y el trazo. Lleva en las venas sangre rosa por capricho de un destino cínico, y en las manos el dorado de un cielo que promete a todas y recientemente también a ellos. Mi Nicolás querido que a ratos escapa al infierno para ronronear entre las piernas forradas con placas de cobre de la reina de este averno.

Robots, amazonas y exploradoras del universo... mujeres al fin, no todas, no para todos...

Nuestro querido niño que metaliza piernas y estalla hombros, juega con el fuego en palestinas celestiales y toma los juguetes de los niños para catapultar mujeres con dos tacones lego. Nuestro niño que escupe fuego y hace de los bosques y las constelaciones vestidos. Ni uno sucede al otro, ni el otro precede al uno. Son de la misma estirpe, genios que juegan con un nombre. Son Cristóbal y Nicolás.

Catapultas y balancines, hechizos ghesquierianos...

Al final de cuentas dos de mis más peligrosos diablos, uno allá jugando a seducir con el fuego que sale de sus manos. Con Charlotte, Chloé y Carine rendidas a sus pies. El otro aquí, sentado a nuestro lado divirtiéndose mientras todos intentan jugar a ser el nuevo couturier, viendo la lucha encarnizada por jugar a interpretarlo y con la vista fija en pasarelas donde el volumen y el rosa susurrarán por siempre el nombre BALENCIAGA.

Fuego en los ojos de los genios que saben donde mirar

ALMA VISIONARIA

2007-10-09T19:10:00.000-07:00

La sabiduría del estilo se lleva enmarcada por cabellos rojos como la pasión de las ideas, la experiencia del encanto se guarda bajo el delineador negro de unos ojos que ven más allá de la realidad mundana y el eclecticismo de las prendas se posa sobre un cuerpo cansado de triunfar pero nunca conforme con su imaginación. Así describo hoy a la mujer que hay detrás del vestuario aspiracional, de las personalidades televisivas y de los íconos cinematográficos. La dueña, la reina, la visionaria... Patricia Field.
La ciudad que nos ve nacer es la que se guarda en el bolsillo y viaja con nosotros para nunca abandonarnos, Nueva York vive dentro de Patricia a pesar de haber crecido en Astoria. La mezcla de sus pensamientos es tan variada como su procedencia, el ser se lo debe a unos padres cuya unión regaló el romance de culturas milenarias que recorren día con día el alma de una diosa que lleva en la sangre el poder de las raíces griegas. La rutina le susurra alabanzas desde siempre y la costumbre le otorga reconocimientos con el transcurso de las horas, Field experimenta los pasos imborrables de la fama y acaricia las manos delicadas del talento.
Patricia fluye como las aguas salvajes que sueñan con alcanzar los océanos, abraza la creación surgida de organismos sublimes sin discriminar nombres ni apellidos, elige secciones y logra conjuntos inesperados capaces de embelesar las entrañas mismas del temible proceso de la moda. Sus inicios caminan desde los 60's, época donde encontraron asilo dentro de una pequeña boutique ubicada en Greenwich Village, la primera esfinge construida bajo el nombre de Patricia Field. Entonces comenzaron los proyectos, los diseños, los premios, los aplausos, una lluvia que jamás terminará y que cae incesante sobre los hombros extrovertidos de una consentida del averno.

El trabajo realizado a través de los años se desvanece para dar paso a una leyenda que aguarda segura en el altar de miles de credos anónimos y reconocidos. Field es poseedora de un par de Emmy's por su labor como diseñadora de vestuario en Mother Goose Rock and Rhyme de Disney (1989) y por Sex and the City de HBO (2002); también es merecedora de cuatro galardones del Costume Designers Guild for Excellence in Costume Design for Television; además de una nominación al Oscar por The Devil Wears Prada (2006). Aunque no hay mejor estatuilla para Patricia que aquel maniquí donde ha colgado las creaciones más encantadoras y eternas: Sarah Jessica Parker. Un dúo inmortal nacido de los incipientes cuadros de una película olvidable, Miami Rhapsody, y que hoy por hoy nos ha regalado la magia irrepetible de la incrédula amistad entre mujeres.
Patricia le dijo al mundo que podía vestirse sin seguir las reglas, que las piezas vintage eran clasicismos espontáneos y que los accesorios serían tan enormes como el amor sincero. Las ganas deben ser atendidas porque el deseo no espera el momento adecuado, la rueda gira para elaborar bosquejos de lo imposible y de pronto lo inusual comienza a parecernos familiar, todo es obra de Field, porque el alma sutil de su esencia detuvo un momento la neurótica prisa del futuro para darnos lecciones maduras de sofisticación sin perder el aire infantil de jamás tomarse en serio. El legado de esta neoyorquina se presenta global en cada revista, en cada televisor y en cada personalidad, al mirar por las calles el efecto de lo chic sabremos que hay un poco de Patricia dentro de la sensación que causan las tendencias que murieron súbitas para transformarse en detalles inmortales que vestirán a las generaciones cuyos modelos a seguir van desde Carrie Bradshaw hasta Ugly Betty. Donde menos se lo esperen estará el toque de la Field porque sus colaboraciones son cuantiosas y sus tiendas irrepetibles, la línea de ropa es única y las editoriales soberbias. Lo mejor es dejarnos llevar por quien merece la pena, una verdadera creadora del estilo cuyo juicio jamás será cuestionado y que hace de lo ordinario algo extraordinario.

*Un rincón dedicado a Pat Field

FASHION FAVORITE

2007-10-03T18:35:00.001-07:00

La unión de elementos distintos entre sí crea poesía. La poesía maravilla con palabras los sentidos. Los sentidos fijan su mirada en la belleza. La belleza es Daria. Daria emerge como un todo. El todo se traduce en moda. La moda es Prada.

Un favorito de Diable, ojalá suyo y, por supuesto, mío. Dedicado a los corazones que laten por la moda. Siéntanlo.

TOM Y EL SEXO

2007-09-26T20:59:00.000-07:00

La asociación de parejas eternas a lo largo de la historia marca prototipos y estereotipos de los que nunca puede descifrarse nada y que, sin embargo, se convierten en éxito puro. Los símbolos se transforman en un obligado pensamiento cuando la necesidad de respuesta carcome nuestros sentidos y los íconos traducen los deseos melancólicos de algo que queremos ser pero que sólo otros se atreven a vivir. Así es posible citar ejemplos que se han tomado de la mano para nunca soltarse como Audrey Hepburn y la elegancia, Adolfo Hitler y la maldad, Frida Kahlo y el sufrimiento... Tom Ford y el sexo. Estos últimos, aliados de por vida desde aquella primera colección para resucitar el cuerpo lánguido de Gucci en 1990, caminan compañeros por las avenidas, se toman fotos para las páginas de las principales revistas (o al menos para aquellas que se atrevan a publicarlas) y luchan por vestir hasta el cuerpo más recatado.

Cuando Tom presentó su última colección para YSL y Gucci, anunciando en el 2004 su separación definitiva de estas marcas, el futuro incierto de las pasarelas se colgó de sus brazos y hasta hoy se ríe de nuestras ganas por verlo emerger de nuevo. Esteé Lauder es la única empresa responsable de una colaboración con semejante gigante y sólo en el ámbito de la belleza estricta, algo sin lugar a dudas inesperado para todos aquellos que aguardábamos una línea de ropa alterna o el diseño de una imagen bajo el general establecido de una maison. Pero ese es Tom Ford, un alma independiente, impredecible y artísticamente sorpresiva. Además de un homosexual declarado que le rinde culto abierto y honesto a la presencia viril mucho más que a la femenina últimamente, ya que sólo ha querido cubrirlos a ellos de la genialidad textil resguardada bajo el techo de una exclusiva boutique en Nueva York.

Actualmente, este diseñador, texano de nacimiento, pretende seducirnos con el aroma de una nueva fragancia masculina, cuyo envase resulta primitivamente sensual y absolutamente característico de una mente que no puede evitar unir el lujo con el sexo, tal y como se funde el hombre con la mujer. Dos placeres que sin duda se encuentran brillantes en el pensamiento de cualquiera y que hoy se presentan fálicos dentro de un perfume con publicidad altamente sugerente, erótica y pornoglam, como diría mi Diable; y que además, hace de los vibradores un concepto totalmente obsoleto. Es como mirar la versión suntuosa y XXX de un comercial donde las mujeres caen rendidas ante la esencia de un hombre mientras lo mantienen perdido entre sus senos y entre sus piernas.

La campaña promete el perenne (y conste que dije perenne) juego carnal de la mente y el cuerpo sin escrúpulo alguno, consiguiendo la credulidad comercial de aquél que se atreva a rociarlo sobre su pecho. Tal y como una mujer puede creerse poseedora de un atractivo irresistible al llevar un atuendo firmado por Tom Ford, autor de miles de sueños... aunque sean húmedos.
Los mojigatos dirán que es demasiado, los depravados le dedicarán un íntimo homenaje y esta Diablesse sólo se divierte viendo como el mundo de la moda y sus muy singulares habitantes ponen a prueba las barreras de todas las sociedades existentes. Si es algo aprobable o reprobable, será cuestión interna de cada ser humano, lo maravilloso de todo esto es la capacidad de exposición que tienen las ideas dentro de la cultura fashionista. Aquí hay espacio para el arte que no es arte, para la imagen que explota en palabras y para la persona que esconde su imperfección bajo el detalle de las formas.

Las fotografías, cortesía de Terry Richardson, de esta nueva creación fordiana hablan por sí solas, no necesitan análisis y mucho menos consentimiento. Tom trabajó una vez más bajo el idilio que mantiene con el sexo y deja entrever que no hay relación más exitosa. Sólo hace falta una actitud como la de Tom Ford para saber que no hay dosis suficiente capaz de calmar la lujuria provocada por un creador que va más allá de los instintos y que logra sus objetivos a pesar de las costumbres. La distancia entre él y el olvido se mide en años luz, por encima de todo y de todos.

NOSTALGIA POR UNA MUSA

2007-09-19T19:49:00.000-07:00

En una noche lluviosa donde quedan pocas ganas de hacer y muchas de recordar, encontré un par de fotografías que me han hecho extrañar y también anhelar el regreso de quien nunca debió irse. Suspiro por aquellos tiempos en los que miraba la televisión esperando con ansia la hora de ver Sex and the city, de ver a Carrie correr enfundada en unos Jimmy Choo que la hicieran tan alta como un rascacielos de Nueva York y tan eterna como un romance que se guarda en el corazón. Espero el arribo del personaje que hoy viste de verde y que ha sido el motivo de infinitos versos porque su estilo invadió los armarios y porque su chispa encendió la llegada de una musa que vivirá para siempre en el libro soberbio de la inspiración. Nunca obvia, siempre Carrie.

Al verla sonrío por la explosión de colores, por la mezcla de estilos y por la gracia de los íconos. Carrie lleva en sus manos a miles de mujeres, distintas como las flores, mientras desayuna con las cómplices de toda la vida. A todas y cada una las carga en su cabello ondulado, en su pasión por los zapatos, en sus devaneos con el sexo opuesto y en su flirteo inmortal con la moda. Aquí una pequeña muestra del eclecticismo característico de su estampa, detalles encontrados de forma distinta y combinados con un cinturón de remaches, tacones Dior y el toque kitsch para nunca olvidar a Patricia Field. La versión cinematográfica de un símbolo de la televisión cada vez está más cerca y de nuevo podré emocionarme con la presencia de innumerables atuendos que me harán encontrar orgullosa en el interior de una esencia ajena al guión, que yo también soy un pedacito de Carrie. Romántica, femenina y siempre chic.

ESTILO REAL

2007-09-17T19:42:00.001-07:00

El estilo puede traducirse con infinidad de letras y existe desde siempre un deseo incontenible por encontrar la frase perfecta que describa el universo de creaciones que se esconden detrás de él. Actualmente, hay miles de ejemplos reducidos en nombres famosos que intentan, más no logran, presentar una imagen cuyo significado acabe con la efímera búsqueda de un ideal, sin embargo, los adjetivos célebres que se le han adjuntado a este término acaban por ser más un remedo de lo in (por no decir indigno) que un ferviente triunfo. Sienna Miller, Keira Knightley, las Olsen y una larga lista de estrella-das corren día con día bajo la insignia de lo chic, sin llegar al acto decoroso de la sofisticación, pero con una multitud detrás de ellas hambrienta de fashionismo existencial (lamento las susceptibilidades heridas, es sólo mi punto de vista). Sobra decir, el hartazgo que generan dichos rostros en mi rutina, no soporto verlas en las portadas de revistas, aunque vendan más que cualquiera, y no voy a darles cabida en mi sustancia criticando cada uno de sus respiros. Si quisiera detener los instantes para observar un retrato atemporal poseedor de las características obligadas de una chica con estilo, lo haría con la mujer que secuestra en sus movimientos el recuerdo de una grande y cuyo andar marca el conocimiento de la elegancia, su nombre... Charlotte Marie Pomeline Casiraghi Grimaldi.

De nombre impronunciable y belleza indiscutible, Charlotte surge con aires de enamoramiento noble y pinceladas de cuento de hadas, lo mismo enfrenta la dictadura de un reinado que los encantos mundanos de la tierra que pisa, por supuesto, con atuendos que van de la mano con el momento adecuado. Si su vida no es sencilla, sabe ocultarlo y si su atuendo falla, sabe imponerlo; nunca ha sido víctima de la voracidad vanguardista y contiene el olfato necesario para no sumergirse en la antigüedad de su abolengo.
Charlotte es dueña de una presencia arrolladora, un tanto melancólica con toques de sensualidad, por lo tanto, su estilo es una mezcla de lo que demanda cualquier joven fusionado con la clase que ilustran los genes y la individualidad del ser. Vogue USA y Vanity Fair la han incluido en sus respectivas listas de suprema vestimenta, aún siendo una pequeña, y yo añoro admirarla algún día en editoriales de Demarchelier y no de paparazzi. Ella sí tiene mi permiso. Estaría genial en un YSL de flores violetas haciendo castillos de arena bajo el atardecer de la Costa Azul o qué tal si la instalamos en el estilo de su abuela, Grace Kelly, y la enfundamos en un Christian Dior vintage mientras se reclina en un sillón de terciopelo para una fotografía blanco y negro.

De día se desliza en sacos y jeans, por la tarde baila en minivestidos y peep toes y en la noche flota entre plumas, canutillos y profundidad. No le teme a la altura de un par de tacones y besa tiernamente el erotismo de unas medias de seda, la chica lleva lo clásico en la sangre pero con destellos de modernidad, el linaje se prenda de su sonrisa y la rebeldía de su sombra.
Colores de bajo perfil, accesorios exquisitos y telas arrolladoras son algunos detalles complemento de su vanidad; el maquillaje es sutil y el cabello delicadamente natural; sin faltar Chanel, Valli y Chloé siguiéndola por donde ella ordene. El apellido es un peso que ha aprendido a guardar en magníficos bolsos, a veces índice de la enormidad y otras acento de la modestia. Las gafas vintage de Ray Ban esconden la inevitable apariencia de una princesa, aún cuando la hermosura parezca no ser del todo prolija. Las bufandas largas y gruesas recorren el torso con distinción mientras repelen los vientos del Viejo Continente. Y los diamantes brillan a la par de una noche que marca el refinamiento concedido a las galas de alcurnia.

La adorable monegasca es inspiración de creadores y obligada invitada de los front rows, sin embargo, su espíritu no roba cámara... no... ella desafía la soberbia y arrogancia encontrada en las demás rubias celestinas que aparecen sonrientes bajo la luz cegadora de la fama. A diferencia de las otras, Charlotte monta caballos, no lo que se mueva. Sus partes íntimas siguen siendo íntimas y uno puede fácilmente perderse en la sustancia de su mirada para jamás encontrarla con la mirada perdida por las sustancias, es decir que su ritmo se escucha más por el lado de Vanessa Paradis que por el de Fergie. Aunque en ocasiones parece aburrirse sumergida en los sueños creados por una imaginación a la que no le falta nada pero que añora mucho, haciéndolo con la tremenda desfachatez de una princesa que se encuentra sentada en el lugar privilegiado que le reservan durante los desfiles de Karl Lagerfeld.
Pero es Charlotte, la niña consentida de Mónaco. No hay nada que no se le permita, así como no hay nada que se le compare. El silencio de su distinción retumba más que el obligado glamour del brillo espectacular de actrices y cantantes. Su mejor arma es existir y su huella madurará con los años, logrando la evolución concreta de una musa de infinito carácter y tradición. El tiempo será el mejor aliado de su muy personal método chic y seguro le otorgará la aprobación de más de un detractor. Además habla francés y eso tiene que hacerla aún más irresistible.

Y sí, tiene buen cuerpo... ·%&$(?@/" ¡Maldita sea!. Les dejo un regalo para satisfacer el morbo.

EL ANGEL CAÍDO

2007-09-11T20:23:00.001-07:00

El nuevo Marc, fotografiado por Koto Bolofo.

La vida nunca ha sido fácil, existir resulta un difícil arte y cometer errores, una rutina inagotable. Marc Jacobs no es la excepción, afortunadamente él cayó de la gracia para convertirse en la gracia misma, nunca conoció la bondad del paraíso y, sin embargo, hoy goza de las mieles del genio sublimado.
Nació un 9 de abril de 1963 en la ciudad de Nueva York, su abuela le enseñó a coser y tejer, pero fue su interior quien le enseñó a crear. Fue entonces que comenzó una historia cuyo final permanece incierto, pero cuyo desarrollo ha mantenido la bipolaridad del obligado sufrimiento con la suntuosidad del triunfo. Y es que el reflejo de un espejo jamás es convincente, no importa si refleja la grandeza de una mente, al final siempre hay un detalle o un todo que nos hace querer no mirar. Jacobs luchó contra su propia imagen, "qué mas da si después de todo nada mejorará", así pensaba y así actuaba. Quién no lo recuerda al término de cada desfile asomarse unos cuantos segundos, desgarbado, tímido y desaliñado. No podía haber mayor contraste entre sus colecciones y su persona, clásico enfrentamiento entre el cool chic y el abandono víctima de la inseguridad.

Polos opuestos

Nadie escapa de sus miedos, el temor no respeta, ni siquiera al diseñador más aclamado, Marc Jacobs es el escritor de una historia que ha marcado a muchos... a todos... a él. Invitado eterno del ojo del huracán, del centro de las miradas, un día son sus diseños los que se someten a juicio y en un instante ya es su apariencia la que está siendo destrozada. Por qué no aceptamos el brillo de una esencia tal cual es, por qué hay que escudriñar en su existencia como si la nuestra fuese perfecta y por qué nos gusta menos su trabajo si él parece modelo de revista.
Discípulo del legendario Perry Ellis; estudiante consagrado de Parsons (Design School); amigo incondicional de Sofia Coppola, Winona Ryder y Scarlett Johansson; presidente de su propia corporación, Jacobs Duffy Designs Inc. Todo ésto y más es Marc Jacobs. El hombre que logró levantar de la cama, y sin pagar nada, a Linda Evangelista y Naomi Campbell en 1994 para su primera colección ready-to-wear. ¿Más claro? Imposible.

Desfile Primavera-Verano 2008 de Marc Jacobs.

Su interior está intacto, Marc es el mismo chico que no supo que era gay hasta que otros lo bañaron en burlas, ese cuya infancia no quisiera recordar y que a veces se siente mejor con el fracaso de otros, ese que vive con la maravillosa idea de que cualquier tendencia es hermosa porque imprime la individualidad de quien la porta. Entonces, admirable deberá ser la persona que combate consigo misma para otorgarse el triunfo de las virtudes sobre los vicios, sobre todo si además cuenta con la creación de prendas adorables.
El día llegó, el reloj marcó la hora, las voces no pudieron callarse y Marc Jacobs cerró la Semana de la Moda en Nueva York. Aquí viene sigiloso el escrutinio, las lenguas dicen "una colección incomprensible sin el sello personal", otras cuentan "un paso adelante, sexualmente arrebatadora" y yo sólo observo caer los estigmas sobre una piel que saldrá inmaculada. La moda juzga enseguida y comprende demasiado tarde, sin embargo, se rinde y ama aunque sea en el fondo. Por mi parte, dejo al resto la tarea de criticar, yo prefiero admirar y entonces escribir.

Una década de estilo, Marc Jacobs (arriba) y Louis Vuitton (abajo), 1997 a 2007.

Un estadounidense que conquistó Europa, un chico que le dio vida a un grande (Louis Vuitton), un hombre que entendió a la mujer, Marc ha recorrido el camino que se le marca sólo a quienes pueden forjar un legado sin final y a quienes jamás liberarán su inspiración porque se ha convertido en la presa ideal de nuestros deseos. Sus sueños vienen con logos, grunge y un toque de perfume, sus manos dibujan la perversidad de la dulzura y la austeridad del lujo, Jacobs se instala en el pedestal de la visión y nosotros veneramos su espectáculo. Ahora además de devorar sus colecciones puedo devorar su apariencia porque aceptémoslo... luce encantador y en este Infierno si el empaque viene con lazo de seda será porque abraza el infinito valor del brillante que esconde dentro. Así Marc Jacobs existe maravilloso.

¡JOYEUX ANNIVERSAIRE!

2007-09-04T16:13:00.000-07:00

Mademoiselle Coco Chanel calzando sus Souliers.

Cada paso tiene un destino diferente, cada paso guarda nuestro pasado y marca nuestro futuro, cada paso nos brinda el inevitable regalo de la vanguardia. Sin embargo, no todos los pasos se viven igual, hay algunos temerosos, otros firmes, los hay volátiles, desgarbados, débiles, sensuales... chic.
Los Souliers dirigen un destino propenso a no fallar y dibujan el camino de un éxito implacable porque comprenden un capricho y lo transforman en belleza, aún después de 50 años, su esencia encanta y su espíritu vuela. No hay pies que se resistan a su arquitectura, así como no hay mujer que no quiera ser hermosa y Coco Chanel lo sabía, haciéndose dueña de la cualidad más enigmática de todas: la inteligencia. Tradujo todos los suspiros, recreó todas las ideas, entendió todos los llamados y vistió todas las almas; dejó su propio cuerpo para dedicarse a otros e imaginó soberbiamente un calzado inmortal.

Katherine Hepburn como Coco Chanel en "Coco", el musical 1969.

Larga vida a los clásicos que superan adversidades, tiempos, cambios y humores, que después de todo existen porque el deseo permanece y las ganas de sentir no mueren, los Souliers buscaron la forma y encontraron la eternidad. Sus características hicieron de la mujer un diseño perfecto, largo y delicado; su color negro en la punta obsequió feminidad, al mismo tiempo que encontraba inspiración en el calzado masculino, dualidad que siempre idealizó la mente de Mademoiselle Chanel; y su restante color beige otorgó la infinidad a aquellas piernas que se rehúsan a terminar.
Para la elaboración de un ícono como este se requieren de 40 horas de trabajo manual y la sutileza de un zapatero francés llamado Raymond Massaro. Actualmente, las generaciones no abandonan el valor de un pensamiento y todavía hoy Massaro ayuda a Karl Lagerfeld a reinventar las situaciones.
Pocos accesorios poseen el suave toque de la elegancia conjuntado con el necesario descanso de la comodidad y Gabrielle no reparó en que sus escarpines contaran con dichas cualidades, atreviéndose a llevarlos aún cuando el decoro durante la época de la posguerra exigía el absurdo mandamiento de portar los zapatos del mismo color que el atuendo. Coco Chanel desafió y el mundo entendió.

Caminando por Paris en 1962.

Muchos querrán descifrar el interior de esta diseñadora francesa, su soledad, sus palabras y su gran mito desconocido, yo sólo quiero llevarla a través de sus creaciones, admirarla por su trabajo y extrañarla por lo que pudo ser. Este año una de sus aportaciones genera miles de historias (Vogue septiembre) y convence a miles de rostros de la gran hazaña del mundo de la moda, ese que ha sido construido por medio de colores emblemáticos, de cortes arrebatadores, de nombres memorables y de zapatos delicadamente superiores que aguardan un par de cómplices para nunca abandonar la conciencia de nuestras pisadas.

EL INFIERNO ES AZUL

2007-08-29T19:36:00.000-07:00

Portrait Yves Klein

Hay colores que desafían el tiempo, hay artistas que detienen los instantes y hay vestidos que lloran en azul. Los pensamientos surgen del azul de las ideas y en la mente del poeta, las lágrimas y las sonrisas se apoderan de un sólo nombre: Yves Klein. Había que redecorar el infierno y la muerte actuó de inmediato. Corta fue su vida pero infinito su legado. Ahora los ojos del mal también miran en International Klein Blue y los espíritus se han acostumbrado a flotar sobre llamas incompletas. Nuestro averno nunca ha sido rojo por una sencilla razón: el azul es todo lo queremos que sea. No tiene límites al igual que la mente de Yves, además es el que más nos gusta. Y es que al admirarlo encontramos la calma de los aires y la fuerza de los océanos; la sensualidad del sexo y la belleza de los géneros; la ternura de la infancia y la sabiduría de los años... hallamos lo que el corazón desea sentir.

Homenaje editorial directo desde Vogue y Harper's Bazaar

La moda vive de los colores porque las telas no respirarían sin ellos, la historia no sería la misma sin el rojo de Valentino o el negro de Chanel, nosotros no seríamos los mismos. El Azul Klein le dio al fashionismo un equilibrio inesperado, algo que tal vez ni siquiera el propio artista habría imaginado, la rendición de los diseños y de los creadores mismos ante la grandeza de un silencio cuyos gritos sólo serán escuchados por los ojos. Tan apasionado como el rojo y tan clásico como el negro, dejó a un lado la explosión de una tendencia porque (aunque ya muchos lo hayan mencionado) AQUÍ es para siempre. Yves Klein creó un color al mismo tiempo que creaba un símbolo, sin saber que el cielo de Niza, fuente de su inspiración, más tarde sería el reflejo del infierno y que su obsesión por pintar la bóveda celeste lo llevaría a darle color a nuestras almas.

Azul extraído de la mente de Theyskens para Rochas

Si Klein alguna vez bañó en azul a las mujeres para utilizarlas como pinceles, ahora los diseñadores las envuelven para zurcar la atemporalidad de la elegancia sin recurrir a lo obvio, porque la moda, al igual que el arte, une la mente y el cuerpo, sobre todo si es el femenino. Aunque, Yves alguna vez dijo que su creación monocromática era una forma de entrada hacia lo inmaterial, quién diría que un día el ámbito "más material" de todos le rendiría pleitesía. Eternamente mortales, así somos Diable y yo cuando vamos de azul, y si nosotros lo somos, por qué no habríamos de darle ese privilegio a los reyes, los superhéroes, los artistas, y a todos aquellos que se atrevan a hacerlo suyo. Dentro de él hay poder, tranquilidad, frialdad, soledad, todo dependerá de la esencia de quien lo lleve. Dejemos que sea él quien refleje el ritmo de nuestros latidos.

Almas icónicas, por supuesto, en azul

Un Donna Karan, un Stella McCartney, un Oscar de la Renta, tantas posibilidades y tanta la necesidad de lo chic, creaciones de temporadas específicas que podrán usarse cuando el gusto lo requiera y sin formar parte del olvido porque el Klein Blue brilla más en primavera y calienta más la sangre en el invierno. Su presencia es intensa y sólo requiere del roce sofisticado para levantar cualquier atuendo. Los pasos de Ghesquiére ya caminan sobre el azul de los asfaltos y el peso de Hermés ya lo lleva una Birkin sobre el azul de su espalda. La suavidad de las pieles contrastan con su tono, no importa si es el ébano de Alek Wek o el marfil de Jessica Stam, un color noble que respeta la individualidad de los seres y que nunca nunca pasará de moda porque ya forma parte del estilo. El IKB no ha salvado al mundo de la destrucción pero lo ha hecho más hermoso y cautivador, miren el azul cuando lo topen y algo habrá cambiado en su interior, vístanlo de vez en vez y estarán más cerca de la vida.

Blue catwalks: DKNY, Stella McCartney, Oscar de la Renta,
Jil Sander, Lanvin y Phillip Lim.

Esto es para ti, Diable. Por la luz azul de nuestras miradas y porque aquello que ha muerto no mate tu esencia. Eres eterno y la vida necesita de ti tanto como tú de ella. Observa el camino que te falta por labrar y la sonrisa de los tuyos, la cual se esboza en gran parte porque tú la inspiras. Brindemos por que las cosas nunca sucedan en vano.

DE-LILY-CIOSA

2007-08-19T15:59:00.001-07:00

Runway close-up para Rochas y Alessandro Dell'Acqua

Hasta donde yo sé soy mujer (no importa lo que diga mi Lord, no lo escuchen) y mi corazón y mi cuerpo están cedidos a un hombre maravilloso, sin embargo, no puedo evitar las palpitaciones y el suspiro enternecedor cuando veo a esta semi diosa de las pasarelas y cuya imagen editorial la hacen hoy por hoy una de mis top-top-top-top-top-top. ¡Ay, Lily! Si yo fuera hombre... bueno, aunque no lo sea (evito los pensamientos sucios porque tengo padre y madre y no los quiero en estado vegetativo). Para ti esta pequeña dedicatoria cibernética y para todos los demás tu belleza esculpida por el mundo del fashion.

Cierren los ojos y escuchen un acento inglés, ábranlos y admiren esos distantes ojos azules que transmiten miles de ideas y pensamientos. Soy dulce, soy altiva, soy inocente, soy poderosa... soy Lily Donaldson. Nacida en Inglaterra y con tan sólo veinte años, esta digna representante de las pasarelas ha suavizado los pasos de la incansable y ardua búsqueda de la hermosura hecha mujer.

Beautiful cover face: Numéro y Vogue Italia

Larga como el tacón de unos Louboutins, rubia como un vestido de Nina Ricci y etérea como el recuerdo de Jeanne Lanvin, Donaldson forma parte de una nueva generación de modelos cuyo glamour viene de su pasado y no del flashazo absurdo de un montón de fotógrafos ávidos de arrogancia (ver portada de Vogue USA mayo, por si acecha la duda). Admiro su capacidad de cambio, ella no es la misma nunca aunque nunca deja de ser ella, así son las modelos elegantes y no esas que para todo abren la boca, entrecierran los ojos y ponen cara de "orgasmo". Si no conocen este rasgo, sírvanse abrir una revista como Infashion, Elle México, Cosmopolitan y varias más. Mrs. Donaldson posa como las grandes, cada imagen suya representa un "algo" distinto, sabe transmitir la genialidad del diseño y la visión del gremio editorial. Dentro de esta topmodel vive una presencia poderosa, esa que aquí en "El Infierno" le regalamos a los magnos para que hagan del mundo un lugar inspirador a pesar de todo.

Polos opuestos

En fin, continuando con mi de-"lirio", ella camina sobre las pasarelas como imagino caminaban las ninfas de la mitología griega, mi Diable y yo la enseñamos a deslizarse entre las llamas y nunca perdió el aire infatuado de los espíritus. Su personalidad se funde con los diseños de Gucci, Chanel, Valentino y Dior, aporta la sensualidad necesaria para un Versace; regala un toque de sofisticación parisina a YSL; surge con desenfado juvenil para Chloé; y ciñe su cintura al ritmo de Dolce & Gabbana. Entre la ropa y ella no existen los celos, Donaldson es una sirena que nada en un mar de prendas las cuales sólo aguardan su silueta para cobrar vida. Eres un maniquí simplemente encantador y adoro verte mientras me siento en primera fila. Por eso hoy te toca ser la favorita de entre todas las muñequitas de mi colección, con las que mi Belcebú se divierte de vez en cuando y cuyos nombres tal vez les suenen familiares: Coco, Raquel, Doutzen, Sasha, etc. Y por si todo esto fuera poco, hace unos cuantos días VOGUE la nombró una de las diez mejor vestidas en style.com. ¡Très chic!

Walking for Versace, YSL, Chloé y Dolce & Gabbana

Ya sedujo a los grandes de la lente y esque no hay cámara que resista su sonrisa, su indiferencia y su provocación. Déjenme decir que he querido abrazarla y otras tantas someterla, la odio y la amo, la envidio y la admiro, todo eso y más me produce verla en campañas para Burberry, Jil Sander y Topshop. Qué placer observarla tan simétrica en Lanvin y a la vez tan desafiante para Cavalli. Le faltan portadas pero es largo el camino y mucha la modelo, prometo desnudarla y mandarla directo a W o Vogue París, con unos Manolo altísimos, los labios pintados de rojo Chanel y en pose de diva asustada para todos ustedes mortales. Se aceptan sugerencias si es que al ver a esta señorita no han podido evitar echar a volar su imaginación, recuerden que aquí todo lo perversamente chic es bienvenido y no hay nada como el trabajo en equipo.

Fashion ad-campaigns and Lily

Y antes que lo olvide, Mademoiselle Donaldson, este es un mensaje para ti: Aprovecha bien tu tiempo mundano porque pronto necesitaré alguien que cepille mi cabello... Gisele ya se cansó.

CHOCOLATE

2007-08-12T01:09:00.000-07:00

Tentación de chocolate y piernas. Si la ven no la muerdan... es mía!!!

Alek Wek para el Calendario Pirelli edición 1999. Del desaparecido en tierra y eterno fiestero acá abajo Herb Ritts.

Je je... una tentación con las piernas más eternas del universo fashion. Regalo de mi para ustedes. Es Alek Wek, la mujer gracias a la cúal los flashes revolotean y los diseños de Dior Haute Couture se ven todavía más espectaculares. Alek además tiene la historia más adaptable a película del mundo. A los catorce años dejó Sudán para viajar a Londres como refugiada. No sabía usar un toillete y tampoco que era el papel sanitario. Padecía soriasis lo cual le ganó el apodo de "lagartija" entre sus compañeros de escuela. Trabajo en la BBC... limpiando baños. Un día una mujer se le acercó y le dio su tarjeta. Un -Has pensado en ser modelo???- retumbaría en su mente tanto casi como los flashes que ahora la rodean en cada pasarela. El resto es historia. Alek ha sido considerada modelo de la década y una de los cincuenta rostros más influyentes de la moda según i-D en los noventas y es de lás únicas junto con Kate Moss que siguen modelando constantemente. Participa en labores humanitarias para organizaciones como Medicos sin fronteras y la ONU en su programa de apoyo a refugiados. Alek además abrió la puerta a modelos como Koko, Sosheba Griffiths y Ayuma Nansayana.

Alek,,, una de mis demonias favoritas... ja ja.

Ayuma Nansayana, Koko y Sosheba Griffiths en el desfile de Vivienne Westwood Fall 2007-08

"I LIKE TO BE NOW"

2007-08-05T17:12:00.000-07:00

Colección Resort 08

Mirando las colecciones Resort para el próximo año, me he topado con un par de outfits que han dilatado mis pupilas. El primero, ideal para hacer mi trabajo "del diario" en el quinto infierno; y el segundo, óptimo para buscar víctimas al más puro estilo de una "lolita" mientras mi Diable descorcha una botella de champagne. ¿Su creador? Uno de esos diseñadores de los que se habla poco pero cuyo talento es vasto y al que hoy dedico este espacio.

Giambattista Valli, italiano de nacimiento y ex-diseñador de Emannuel Ungaro, ha creado una forma distinta de abordar una de las cualidades más primitivas y obvias de la mujer: la feminidad. Maestro en el arte del volumen y digno representante del buen corte en las prendas, Valli presenta una silueta llena de espacio, detalles y sofisticación.
Una mujer que se desliza por las calles con un vestido ceñido al cuerpo y zapatos de tacón resulta inevitable de admirar, pero admirarla aún con un vestido de corte trapecio o campana y seguir representando la misma sensualidad es resultado de un diseño de Giambattista.

Outfits que saqué a desempolvar

El equilibrio entre la estructura y la suavidad es característica de primera fila dentro de sus presentaciones, logrando así resaltar la belleza de la confección surgida de una mente que cae rendida ante los encantos de lugares como India y Japón. Espiritualidad y modernidad al mismo tiempo o como él mismo dijo: "Me gusta que algunas de mis prendas sean tan filosas como un cuchillo y otras tan suaves como una galleta".

Largo ha sido su andar desde sus años como estudiante en escuelas reconocidas de Europa: European Design Institute y Saint Martin School of Art. Aprendió a jugar con el humor de las telas, característica que le valió el puesto de diseñador senior para la línea Fendissime de Fendi, para el Prêt-à-Porter de la casa Krizia y, como ya he mencionado, para Ungaro. Afortunadamente, ahora diseña para su propio nombre y, lo mejor de todo, por su propia voz. Claro, sin dejar a un lado la importancia del negocio que es el mundo de la moda, con colaboraciones para la creación de un teléfono celular con Nokia y otra para artículos de piel con Smythson.

"Valli of the dolls"

Colores dignos de una pintura de Warhol, looks salidos de una película de Fellini, reminiscencias de Halston, musas a lo Jane Birkin, ese es el mundo de Giambattista Valli y así son sus mujeres. Por lo tanto, no es de extrañar que entre sus admiradores se encuentren celebridades y modelos cuyo estilo es firme y desenfafado a la vez: Sarah Jessica, Daria, Gemma, Scarlett y varias más, incluída esta Diablesse.

Giambattista Valli se inspira en el pasado... a través de viejas ilustraciones de Dior y de imágenes de Saint Laurent, piensa en el futuro sólo lo necesario y vive en el presente como buen contemporáneo. Sin embargo, su trabajo es para usarse hoy y por siempre, es decir, que en él no vive un diseñador víctima del momento superfluo de una colección exitosa. Dentro de él habita el suspiro de los grandes que aún no lo son, la pasión de un romance que comienza y el infinito idílio entre la elegancia y la belleza. En fin, para mi mente perversa y ecléctico estilo, un artista que merece ser observado, alabado y vestido, pero sobre todo, digno de un lugarcito en este su "humilde" leviatán. He dicho.

Monsieur Valli a todo color

ANUNCIO

2007-07-31T20:59:00.000-07:00

Dita nuestra hermosa castigadora está de vacaciones conquistando el mundo. Pero regresa pronto...

Se solicita BONDAGE GIRL para laborar en el infierno. Puesto eventual mientras Dita regresa de sus vacaciones en la tierra. Uniforme de rigor, Mary Janes Christian Louboutin, lencería Agent Provocateur y fuete Hermés. Interesadas en el trabajo e interesados en ser castigados envién un correo a: hell_citizens@yahoo.com o condenen su alma leyendo este blog.

*W Magazine 2006

TRIBUTO

2007-07-25T17:18:00.000-07:00

"L' Icône", editorial por Carine Roitfeld y Mario Testino

para Vogue París. ¿La musa? ¡Ay, no! Un sermón del padrecito que sale en la tele
como castigo pal que no sepa.

A veces cuando la inspiración se ausenta y todo parece indicar que no se encontrarán palabras... una imagen aparece. Esas noches (abundantes en mi memoria) cuando la seguridad toma sus cosas para marcharse y la incertidumbre se sienta a mi lado, surge un recuerdo. Desde niña las revistas han sido mi refugio, sólo a ellas he podido susurrarles lo que sueño... tal vez porque sólo ellas han logrado comprenderlo. Y es que así comenzó todo, así me he entregado a innumerables páginas con la devoción que sólo siente aquel espíritu afortunado, que después de tanto buscar, ha encontrado esas manos que no soltará jamás y cuyos pensamientos serán poesía eterna. Porque nadie ha sabido enseñarme lo que fue, lo que es y lo que puede ser como lo han hecho VOGUE, HARPER'S BAZAAR, VANITY FAIR y esa, la primera, que aún pienso con nostalgia: BARBIE.
En su interior las imágenes se visten de largo y las palabras usan perfume, los sellos se llevan tatuados para nunca olvidar su origen y los pasos bailan al ritmo de las estaciones. Mi mente ha caído rendida ante el hechizo de unas suelas rojas, ante la seducción de letras que adornan la belleza y ante la inteligencia de telas que desnudan el corazón de quien las corta. Gucci, Chanel, Saint Laurent, Dior, son algunos nombres sinónimos de la soledad, el trabajo constante, la incomprensión y a veces hasta el dolor. Ellos surgen por el deseo de crear un tesoro nuevo que después vivirá clásico e imborrable en la imaginación imparable de Wintour, Coddington, Vreeland y Snow, por mencionar algunas.
La moda mira con diversos ojos y a través de miradas incesantes que muestran el otro lado de las cosas, el que pocos nos atrevemos a ver y el que viaja compañero del tiempo mientras la luz de Demarchelier, Avedon, Testino, Klein, Meisel (y otros tantos, claro) ilumina el paso de las hojas. Aquí la belleza se refleja en miles de rostros, retratos atemporales que acarician un ideal mientras dan vida a un lienzo terminado, Twiggy, Linda, Carla, Gisele, Daria, divinas salamandras capaces de aparentar lo requerido. Diamantes en bruto cuyo acabado se encuentra a merced de la infinita visión cómplice de los grandes: Westman, Kaliardos, Pita y Palau.
Mis latidos siempre para quienes lo han dado todo, esos genios que representan la grandeza de una idea hecha realidad. Diseñadores, editores, fotógrafos, modelos, estilistas, cada una de esas almas insaciables tiene un gran lugar en este insignificante cuerpo. Gracias por regalarle lo imposible a una insípida existencia que vive por un pequeño instante dentro de ese maravilloso mundo. Este sentir es para quien lo comparta pero lo es mucho más para el que no crea en la profundidad de quien lo inspira.

FAMILY PORTRAIT

2007-07-23T16:18:00.000-07:00

La Diablesse et moi estamos muy orgullosos de nuestros bebés. Han hecho y siguen haciendo de las suyas allá con ustedes y eso nos tiene felices. Hace un ratito en una bacanal pudimos juntarlos para sacar el tradicional retrato familiar. Steven Meisel (diablessings 4 you) tomó la impresión.

Siete de nuestros demonios por orden de aparición (izq a der):

Stefanno Pilatti. Hechicero de la aguja y créateur favorito de la Diablesse. Muchas almas han caído a cambio de uno de sus vestidos y muchas seguirán cayendo.
Olivier Theyskens. Eterno soñador. Es uno de esos duendecillos con cara de niño bueno tan genial como mortal. Ahora en Nina Ricci.
Marc Jacobs. Le petit démon. Sus joyas extra large son como dulces para much@s. Cerezas Murakami y flats de jelly plastic son algunos de sus encantamientos más comunes. Si ya caíste disfruta pues no hay cura posible.
Narciso Rodríguez. Escultor de sílfides. Pigmalión de Galateas fashionistas pero tan Narciso como su nombre lo dice.
Miucca Prada. Niña mimada y excéntrica. Gusta de crear sirenas que roban latidos. La Diablesse y yo nunca hemos podido controlarla. Como nadie controla a una mujer vestida de Prada.
Alber Elbaz. Alquimista del vólumen. Si alguien es capaz de crear el vestido filosofal es él. Cínico inigualable. Y un orgullo de su querido Diable. Gracias a él de nuevo todas mueren por Lanvin.
Nicolas Ghesquiére. De todos los faunos, el más peligroso. Pensarán que son ustedes el objeto de su afecto cuando se den cuenta de que él es el objeto del suyo. Si los leggings C3PO o los lego stilletos ya te quitaron el sueño es en vano que trates de recuperarte. La Diablesse lo deja hacer todo lo que le viene en gana. Yo disfruto viendo.

GULA CON G DE GUCCI

2007-07-20T21:56:00.000-07:00

Una vez más mi adorado mundo del fashion ha comploteado para hacer de mi reinado maligno algo asquerosamente delicioso. Y es que con semejante revelación cómo no va uno a caer en brazos de la concupiscencia, si ya imagino las charlas que entablaremos mi querido Diable y yo entrándole con singular alegría al pecado de la gula mientras nos rodeamos del ambiente más chic (y sin engordar que para eso somos omnipotentes). Gucci ha abierto un café en la ciudad de Tokyo, único en su haber, para el cual ha creado un pastelillo que lleva la marca de la doble g en su presentación. Y es que para la moda no hay barreras o díganme quién puede abarcar tantos ámbitos y de la manera más exitosa... nadie. Este maravilloso mundo está abierto a cualquier posibilidad, no le teme a nada, se arriesga y triunfa, aquellos que lo tachen de superficial es sólo porque no conocen su esencia. Dentro de él hay romance, violencia, pasado y futuro, hay algo que aún no se describe. Dicen que el amor es ciego y yo hablo como una mujer enamorada y lo estoy... amo el fashion porque es un estilo de vida y no uno de pose como muchos piensan, sino uno creativo, transgresor y hacedor de lo impensable. ¿Nos vemos para echar el cafecín? Ya tengo listo mi outfit.

Balenciaga Resort 08

FASHION JUNKIE

2007-07-18T22:37:00.000-07:00

What if???

Fashion Junkie. Oliverio Toscani 2007

Las narices dan cosquillas y nadie sabe porque. Yo sí, je je... white gold right???

Pues lo mismo nos dice Sisley.... y tu eres o no eres???

Fashion Addict es una campaña de Oliverio Toscani quien ya en otros años nos ha maravillado con sus campañas para Benetton y quien of course tiene un martini preparado esperándolo en la fiesta de hoy. Aquí haz lo que quieras siempre y cuando no indignes a nadie más. Porque cada quien hace de su cuerpo y outfit lo que le venga en gana...

Como special guest nos acompaña la eterna Chic Chick por excelencia...

La Diablesse, Kate y yo los esperamos.... Vienes???

Editorial "Goddess"

(W magazine 2006)

CASTIGO DE DIOS... PERO VENCEREMOS!

2007-07-17T18:18:00.000-07:00

Dos ojos, una boca y que las dos hasta donde sabemos son humanas. Fuera de eso en qué más???

Definitivamente, muchos temas merecen formar parte de este espacio, pero la eternidad que me ha concedido la maldad y el sarcasmo puede darles cabida poco a poco, como ya hemos mencionado mi Lord y yo, aquí hay lugar para la alabanza y el castigo de quien lo merezca. Y en esta ocasión, haré uso de mi perfidia y condenaré a ésa que ha osado comparar a una grande con una... imitadora del wannabe fashion (abundante en el reino de los cielos). Espero no desprender muchas retinas con lo que ahora relataré, esto lo hago como un servicio a la comunidad y como una venganza que honra a mi Belcebú del alma (negra) y a la víctima de toda esta dulce historia. En fin, al grano, Mónica "cara de piojo inflamado" Garza osó pronunciar estas palabras: "Belinda es... como la nueva Bjork". ¡Ay! (dolor de panza). Si, por alguna extraña razón, tienen algo en común será sólo la letra B y no necesito decir absolutamente nada más al respecto, ¿verdad?. Sólo me queda sentenciar a la larva esa a la infinita compañía de Paty "tengo harto dinero pero compro en Vanity" Chapoy y al mal de ojo que puedan echarle cada vez que la recuerden, vean, piensen, maldigan, etc. A ti Bjork... bueno tú ya has sido bendita con incalculable talento y con la sumisión del mismísimo Rey de las Tinieblas. ¡Ahhh, y Belinda el hecho de que te haya vomitado Chanel encima no te hace una musa de Karl!.

Así son las hijas de Dios... ven... acá abajo SÍ es hermoso, je je.

Kisses from hell! Diable et Diablesse.

BENVENUTTI AL INFERNO

2007-07-16T21:16:00.000-07:00

Para la fiesta de hoy... La Diablesse está usando un total outfit Balenciaga by Nicolas Ghesquiére y el Diable uno de Viktor&Rolf ambos de la temporada otoño-invierno 2007

El infierno ha dejado de ser lamento y pena para convertirse en sofisticación y sustancia. Bienaventurados aquellos con buen gusto, propuesta e inteligencia que de ellos será el reino de los placeres vip. Lugares en el cielo sobran para todos aquellos seguidores del look de conductora de televisión y reina telenovelera (léase: blusa y zapatos del mismo color y bucle de tenaza rizadora) , que allá les toquen las campanas a ritmo de yuridia y su biblia sea la tvnotas, tele-guía, vanidades o cualquier publicación donde aparezcan las santidades del pésimo estilo. Aquí lo mejor a lo mejor y lo peor a todo lo demás!!!

Este no es un antro ni una cantina de mala muerte (aunque nada tenemos en contra de ellos)... lo más cercano a decribirlo es un lugar en el front row de la vida diaria donde desfilan desde Kate Moss hasta la indignidad encarnada llamada Anahí (sí la de RBD). Aquí todos están invitados hagan lo que hagan legal o ilegal, todos los que abren la boca cuando quieren y no tienen pelos en la lengua, todos los demás fans de la pose lárguense al cielo (porque más vale un Zara que un fake).

Benvenutti al inferno!!!

Besos infernales de la Diablesse et le Diable...